Après avoir fait connaissance avec les pastels : voir ici , il faut commencer à s'en servir.

Pour bien s'en servir, il ne faut pas oublier quelques principes de base pour commencer.

En dix " commandements" !?

1. 1 -Tes pastels, bien tu choisiras :

   Pour cela, sache qu'il existe :
   

2. Les pastels « durs » et les crayons pastel, moins friables pour les dessins préliminaires et les détails.

3. Les tendres, friables pour les dégradés et les surfaces importantes.

4. L'important est d'utiliser des pastels de qualité (en bonne teneur en craie et en argile)

5.  

6. 2 - Une palette de base simple te constitueras : avec une gamme de couleurs froides et une gamme de couleurs chaudes, plus le noir et le blanc.

   Commence avec une gamme de couleurs concernant tes sujets préférés puis achète les pastels au fur et à mesure de tes besoins.

7.  

8. 3 - Un nuancier réaliseras, dès l’achat d’un bâtonnet en rajoutant la teinte et les indications fournies sur le papier qui l’entoure.

   A compléter au fil du temps et à laisser dans la boite …

9.  

10. 4 - Boite dans laquelle tu les rangeras :

    Une boite avec au fond du carton ondulé au fond ou remplie de riz pilé.

11.  

12. 5 - Par couleurs les regrouperas,

    Si tu en as un grand stock !...

13.  

14. 6 - Toujours tes pastels tu nettoieras :

    En les mélangeant dans une passoire fine avec du riz pilé.

15.  

16. 7 - Sur un support incliné toujours tu travailleras :

    Pour laisser la poussière des pastels s’échapper et ne pas salir la feuille (pense au tablier ou au torchon pour protéger tes vêtements …)

17.  

18. 8 - D’une planche à dessin plus grande que la feuille te serviras :

    Pour être à l’aise ! Et attention à ce qu’elle ne soit pas abîmée ou éraflée car cela pourrait transparaître sur le dessin.

19.  

20. 9 - Toujours avec les pastels durs commenceras :

    Car les tendres bouchent trop vite les pores du papier

     

21. 10 - Toujours les couleurs déjà posées protègeras !

    Avec une feuille de papier notamment, car attention aux taches sur le dessin avec la main !

Si les « drapés » n'existaient pas , il est coutume de dire que 80% de notre peinture occidentale n'existerait pas.

En effet, au sens strict, les drapés concernent en effet tout ce qui est lié au tissu, et aux vêtements : de la nature morte aux personnages et aux portraits, il y a donc toujours en effet un petit bout de tissu qui fait partie de la composition.

Dessin au crayon et à l'encre

de Clémence - 03 janvier 2010

Les drapés sont liés aux mouvements, mais surtout au volume ( toujours cette 3° dimension) qui fait qu'un pli va ainsi accrocher la lumière différemment et donner pour le peintre tout un monde de nuances et d'effets.

Pour ces effets et nuances qui jouent avec la lumière :

«  ce qui est dans les creux est foncé ( ou sombre) et ce qui est en relief, est plus clair »

Le passage de l'un à l'autre se faisant en dégradés.

Picturalement, il est possible de les rendre de différentes façons.

Deux façons « extrêmes »:

• le modelé doux avec des coups de pinceau légers se fondant les uns dans les autres

• la modulation chromatique : où au contraire les coups de pinceau restent visibles, appuyés et marqués.

Les deux façons doivent nous aider à visualiser tout ce monde de relief. 

Entre les deux, tous les "possibles"...

A chacun de trouver sa « propre écriture ».

Travailler les drapés est un «  bon investissement" : en effet au sens large, on les retrouve aussi pour peindre la mer, les montagnes, les visages... tout ce qui en fait nécessite ce passage du clair au foncé, fait de creux et de bosses !

...

C'est notre premier contact avec la peinture dès notre petite enfance puis à l'école; c'est pour cette raison que la gouache reste souvent associée au monde des enfants.
Populaire donc, elle reste pourtant mal connue.
C'est oublier que les plus grands l'ont utilisée.
Je vous propose donc de ressortir vos vieux tubes (s'ils ont séché... prévoyez les 3 primaires, le blanc et le noir)

Le terme "gouache" est couramment utilisé, mais dans un certain nombre de pays ( en Espagne notamment) , on la désigne sous le nom de tempéra.
Elle en a la consistance et  se pose de la même façon au pinceau ( que la tempéra !).

La gouache est une technique picturale qui rappelle la technique de l'aquarelle par certains côtés et qui présente aussi par d'autres des ressemblances avec la peinture à l'huile et l'acrylique.

La gouache est très proche de part sa composition, de l'aquarelle : des liants à base de gommes solubles à l'eau et des pigments semblables...
Mais elle contient en plus des opacifiants.

C'est une peinture qui se dilue à l'eau et qui se travaille avec les mêmes pinceaux et les mêmes supports que ceux de l'aquarelle.
Vous pouvez beaucoup la diluer, vous aurez ainsi une impression aquarellée ; avec moins d'eau, la touche peut s'épaissir et même former des empâtements.
Les affinités entre ces deux techniques font qu'elles peuvent être utilisées sur un même travail (ceci est très courant dans le domaine de l'illustration)

Mais la gouache est une peinture opaque, et il est donc possible de superposer les couleurs et de peindre " clair sur foncé"; ce qui la rapproche de la peinture à l'huile ou de l'acrylique, avec toutefois une grande différence : elle reste toujours soluble dans l'eau même après séchage : attention à ne pas "ramollir" les couches picturales déjà posées, lors de différents passages.

La peinture à la gouache sèche assez vite, elle se matifie en séchant donnant un aspect velouté intéressant et particulier.

Elle se trouve en tubes, en pastilles, en poudre...
Elle s'applique sur divers supports : le papier, la toile apprêtée, le bois, les murs ....
Utilisez de préférence un papier de bonne qualité, à fort grammage et à grain moyen.

C'est un  matériau facile à utiliser , facile à emporter, facile à nettoyer.
Il sert à de réalisations abouties, mais est très utile dans la réalisation de pochades et de travaux préparatoires pour des oeuvres plus ambitieuses.

Une fois que vous aurez trouvé la bonne dilution (ni trop sec, ni trop humide) vous aurez le plaisir de découvrir ou plutôt de re-découvrir une technique de plus... à utiliser au fil de vos oeuvres ...

PS : Pour les aquarellistes purs et durs... n'oubliez pas que pour éclaircir une couleur avec la gouache, on utilise le " blanc"!