19 novembre 2011
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Petit récapitulatif pour les participants à l'atelier d'icônes.
Vous avez tous poncé et re-poncé vos supports
et passé plusieurs couches de gesso.
Vous pouvez donc transférer le dessin choisi...
Pensez à bien le cadrer!
Commencez avec le pigment ocre jaune.
Et fabriquez une tempéra assez liquide pour la poser en flaque.
Vous devez voir le dessin en transparence.
modèle 1 : jusqu'aux auréoles
modèle 2 : sur tout le motif
Puis laissez sécher.
Nous continuons mardi.
Pour en savoir un peu plus
sur le dessin : voir ici
et sur l'ouverture de l'icône : c'est là
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Icônes
7 novembre 2011
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... du mardi de 17h 15 à 19 h15...
Pensez à porter :
- le support bois ( je les ai reçus pour ceux qui les ont commandés)
- du gesso
- un spalter ( ou un pinceau plat pour passer ce gesso)
- du papier de verre 000
- un chiffon ( propre 
)
- du papier patron ( rouge) ... j'en ai quelques feuilles.
- les pigments que vous possédez éventuellement pour faire le point sur ceux que l'on peut utiliser.
- un oeuf, un pot qui ferme ( pour le transport)
- des pinceaux ... comme pour l'aquarelle
- une surface palette lisse
- un couteau à peindre
...
- et votre sérénité 
Le sujet?
Je pense que pour les débutants : une vierge de tendresse " une Umiliéné " sera tout à fait adéquate, ... ou un christ Pantocrator ...
Je vous mets toutefois en ligne un album photo avec des modèles pour voir si certains sujets vous intéressent plus que d'autres.
A demain donc ...
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Icônes
13 novembre 2008
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Pour
l'atelier à thèmes sur les icônes, j'ai mis en ligne un album avec quelques modèles.
Si vous avez aussi des modèles intéressants, envoyez les moi, je les rajouterai.
Ceci de façon à ce que chacun puisse choisir.
Pour les "débutants", nous ferons la préparation du support ensemble...
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23 janvier 2008
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Lorsque la peinture de l’icône est terminée, celle-ci était recouverte d’une couche protectrice appelée olifa : épaisse couche d’huile de lin cuite, séchant rapidement, à laquelle on ajoutait de l’ambre pulvérisée
Traditionnellement donc, les icônes n’étaient pas vernies mais protégées ainsi de l’humidité, de la poussière et de la suie provenant des cierges. (Le soir, on mettait une couche épaisse d’olifa et le lendemain, on essuyait l’huile excédentaire avec la main.Ceci était répété jusqu’à ce qu’il en reste juste une mince couche brillante)
Grâce à la couche d’olifa, les couleurs a tempera acquièrent plus d’éclat et de vigueur et un reflet doré.
Le problème est que l’olifa capte la saleté et la poussière qui ainsi la foncent. Au bout de quatre-vingts ans environ, la surface de l’icône pouvait devenir complètement noire. C’est alors qu’on parlait de « planches noires ».
Cette couche protectrice n’est plus guère utilisée de nos jours.
On peut utiliser comme couche protectrice le vernis à tampon naturel, auquel on ajoute un peu d’ocre clair, et qui est posé à l’aide d’un large pinceau, en travaillant rapidement. On peut en poser une deuxième couche après le séchage de la première. Toutefois, la couche protectrice ne doit pas briller.
En aucun cas, il ne faut recouvrir l’icône d’un vernis.
On peut utiliser comme couche protectrice également la cire d’abeille dissoute dans de la térébenthine on étale au doigt, et on la polit deux jours plus tard avec la paume de la main et un chiffon doux.
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16 janvier 2008
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Le bord de l’icône est traité avec autant de soin que le reste du tableau ; ses caractéristiques dépendent souvent de l'époque et de l'année ou l'icône a été peinte.
En Russie, le bord intérieur de l’icône, ainsi que ses bords extérieurs, était entouré d’une ou deux lignes de largeur et de couleur différentes.
A vous de peindre avec des couleurs en harmonie avec les couleurs que vous avez utilisées jusque là.
La bordure permet de séparer ce qui est terrestre (nous) et ce qui est d'ordre divin (celui ou celle représenté sur l'icône).
Pensez aux détails et aux inscriptions qui donnent des indications plus précises encore sur la signification de ce que vous avez représenté.
Même si la peinture d’icônes a été souvent un art anonyme ( car réalisée par un "atelier" et donc par plusieurs personnes), certaines icônes portent la date et la signature du peintre, inscrites en bas du motif central ou dans la marge inférieure.
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8 janvier 2008
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Nous continuons l'atelier d'icônes, le mardi pour l'atelier à thèmes.
En effet nous n'avons pas tout à fait terminé!
Nous en sommes aux modelés des chairs et des visages
Vous devez donc en être à ce stade : des visages (les cheveux aussi, les mains et les pieds) recouverts d'une couche de sankir; l'effet est particulier, mais ayez confiance tout cela va s'éclairer!
Vous reprenez ensuite avec un mélange plus foncé encore, les fins contours des yeux, des sourcils, du nez et de la bouche (avec par exemple,un mélange de rouge et de noir (ekseder) ou une autre couleur marron)
Préparez trois nuances de couleur avec du sankir, auquel on ajoute du blanc et de l'ocre : la première couleur d'éclaircissement doit être plus claire que le sankir, la deuxième plus claire que la première, et la troisième plus claire que la précédente.
Les éclaircissements sont posés sur une couche de couleur précédente parfaitement sèche en surfaces de plus en plus réduites ; ces plages sont délavées en direction du sankir avec du liant dilué (un volume d'émulsion d'oeuf et trois volumes d'eau), pour réaliser des passages en douceur.
Une fois les éclaircissements terminés, on réhausse le visage avec de fins traits presque blancs: on accentue le bout du nez, le menton et les coins des yeux avec du blanc (rompu avec un soupçon d'ocre ou de jaune)
Des lavis permetttent de corriger la couleur.
Un lavis de rouge est posé sur les lèvres ; la lèvre inférieure étant plus claire que la lèvre supérieure.
L'iris de l'œil reste couleur du sankir.
La pupille est peinte en noir, et le blanc de l'œil, en gris-blanc, à droite ou à gauche de l'iris,selon la direction du regard.
La technique des coups de pinceau,décrite ci-dessus, permet d'obtenir des passages imperceptibles d'une couleur à l'autre et un beau modelé du visage.
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29 décembre 2007
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Ceux qui participent à l'atelier d'icônes doivent continuer leur icône afin de passer aux modelés des visages à la rentrée.
En effet, une fois le fond de l'icône, les parties d'architecture, les rochers et les vêtements peints, on passe au travail sur les chairs.
La couleur de base qui recouvre le visage, les mains et les pieds, et qui est celle des parties ombrées, s'appelle sankir (en grec : proplasrnos).
On peut poser le sankir également comme couleur de base des cheveux, en modifiant éventuellement la nuance par un lavis d'une autre couleur.
Le sankir- est un mélange de couleurs de nuance vert-brun, qui change selon l'école de peinture et l'époque.
On peut le composer, par exemple, de la façon suivante : ocre clair, noir et Sienne brûlée ;ocre clair, terre verte, un peu de noir et de blanc ;ocre clair, un peu de noir et de jaune de cadmium ; ocre clair, terre d'ombre, un peu de blanc, pour obtenir des chairs de nuance olivâtre ...
La peinture occidentale ne connaît pas cette couleur vert brun du visage et de la peau. .
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19 décembre 2007
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Une fois les couleurs des vêtements et celles du fond de l'icône mises en place, on pose la peinture d'or en lignes fines pour indiquer les formes et les signes.
Cette technique appelée assist (ou bien chrysographie, ou inokop) a une fonction plus symbolique que figurative.
Reflets de lumière à la peinture d'or:
Peuvent être recouverts d'or :
- Les plis du vêtement ;à partir d'eux, on tire des lignes qui vont en s'amincissant vers l'extérieur
- La bordure du maphorion de la Mère de Dieu
- Les rayons
- Certaines parties de l'architecture et des rochers.
- En plus des lignes fines des drapés des plis d'un vêtement, on peut utiliser cette technique de peinture pour les ornements, les étoiles de la virginité et le maphorion de la Mère de Dieu, ainsi que pour orner les vêtements du Christ.
On peut utiliser soit l'or en godets, qui n'est pas très cher, soit préparer soi-même la peinture d'or avec de l'émulsion à l'œuf et de l'or en poudre.
D'après une autre méthode, il est possible de marquer les lignes fines avec de la colle pour l'argent et l'or et tandis qu'elle est encore humide, appliquer l'or en feuilles.
Après séchage, on enlève l'or superflu avec un pinceau souple; ceci ne peut se faire que sur des couleurs tout à fait sèches et peu grasses, car alors l'or se collerait aussi entre les traits et serait dificile à retirer.
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18 décembre 2007
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Nous avons vu précédemment comment réaliser les dégradés des plis des vêtements dans la peinture d'icônes:
Lorsqu'on modèle le corps et les vêtements,dans les icônes, il n'existe pas de passages progressifs du clair au foncé ;mais seulement des surfaces colorées aux contours nets, ou bien différents degrés d'une nuance colorée. Les vêtements sont éclaircis en trois étapes, allant de l'ombre vers la lumière.
Nous avons vu le principe du "reflet simple ou "monochrome"
Il peut se faire aussi suivant le "reflet double" ou "polychrome"
Dans le cas du reflet monochrome, on ajoute à la couleur de base un peu plus de blanc pour chaque degré d'éclaircissement.
Dans le cas d'un reflet polychrome, la couleur de base est éclaircie avec d'autres couleurs (couleurs contrastantes ou complémentaires).
Le choix du reflet dépend de la couleur de base :
- les vêtements de couleur claire (ocre, terre de Sienne brûlée) sont généralement éclairés avec du blanc mélangé à la couleur de base, c'est-à-dire suivant le principe monochrome.
- les vêtements de couleur foncée sont généralement éclaircis selon le principe polychrome, avec du rouge ou du vert.
Ainsi des nuances de base rouge-brun peuvent être éclaircies avec du bleu-ciel froid et des vêtements bruns avec du vert clair...
Si au cours de l'éclaircissement,on obtient un
contraste trop fort entre les différents degrés ,on peut les adoucir, en les "liant" au moyen des lavis de la couleur de base, ce qui donne un résultat plus harmonieux.
N'oubliez pas : la largeur du deuxième et du troisième éclaircissement correspond chaque fois à la moitié de l'éclaircissement précédent.
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16 décembre 2007
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Après avoir posé la peinture en flaque d'une couleur uniforme sur les vêtements ( choisissez la nuance la plus foncée de cette couleur), nous allons poser les éclaircissements qui vont suggérer les dégradés et les plis de ces vêtements;
Cette étape nous permet d'aller vers la " lumière" (ce qui est fondamental dans la peinture des icônes)
Technique de l'éclaircissement monochrome:
- Reprendre les contours des plis avec une couleur sombre : couleur locale du vêtement + ajout de noir.
Veillez à ce que votre trait soit régulier et "plein".
Si vous avez perdu le trait en peignant la couleur de base; servez-vous de votre calque pour le replacer.
- Le premier éclaircissement se fait en mélangeant du pigment blanc en petite quantité à votre couleur de base.
Posez une "rayure" assez large et toujours bien régulière avec cette couleur contre le trait foncé que vous avez posé précédemment.
- Les éclaircissements suivants ( 3 en tout) se font en préparant un pigment toujours plus clair qui se pose sur l'éclaircissement précédent "contre le trait sombre" du pli mais en diminuant de moitié la largeur du trait.
Le 3° éclaircissement peut se faire au pigment or.
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modèle 1 : jusqu'aux auréoles 
modèle 2 : sur tout le motif
