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Notre "atelier technique" avec comme thème "le dessin" nous permet en ce moment de refaire connaissance avec un outil que nous pensons pourtant bien connaitre.

Le crayon à papier que certains appellent aussi crayon de bois, ou crayon " mine de plomb" est en fait en graphite, une variété de carbone.

Il est à la base du matériel de dessin.

 Instrument avec de grandes possibilités, il permet à chacun de s’exprimer selon sa propre sensibilité. 

Il donne des gris irisés et réfléchissants.

Sa fabrication a commencé au XVII° s. après la découverte d’un gisement dans le Nord de l’Angleterre.

Le graphite est mélangé à de l'argile pour en faire des crayons : plus on augmente la quantité d'argile plus le crayon est sec.

Il existe toute une variété de mines de l’extra dur :

9H à l’extra tendre : 9B.

B est la 1° lettre du mot « black » : «  noir » en anglais.

H est la 1° lettre du mot « hard » : « dur » en anglais, 

•   - Les durs : de 9H à H donnent des traits précis, et des ombres claires ; plus le numéro précédent le H est élevé plus la mine est dure.

•   - Les tendres de 9B à B donnent des traits foncés, utiles pour les ombres sombres.

  Ils sont bien adaptés pour rendre les passages de lumière et d’ombre dans un paysage, ou le modelé d’un visage. Plus le nombre précédent la lettre est grand, plus la mine est tendre et grasse.

•   - Les HB ou F ( entre les 2 ) donneront un trait fin et léger. C'est le plus courant et le plus utilisé.

Pour débuter, choisissez un simple assortiment :

par exemple , HB + 2B + 4B.

• * Les crayons sont souvent protégés par une gangue de bois ; c'est ainsi que nous les connaissons le mieux. Ceci grâce à un certain Monsieur Conté qui a inventé ce «crayon de bois ». Ils sont de forme cylindrique ou hexagonale.
  

   

• * Mais vous pouvez trouvez des crayons graphites simplement protégés par une pellicule plastique. Ils sont aussi plus lourds que les crayons à papier car ils sont faits de graphite compressé.

  Ils vous permettent de tracer des traits plus larges et plus affirmés. En travaillant sur la pointe mais aussi en les tenant sur le plat ( sur le côté) pour réaliser ainsi de plus larges surfaces, à la manière d'un travail au fusain.

• * La poudre de graphite : est fine comme de la poussière.

  C'est du graphite pur utilisé sous sa forme la plus « grasse ».

  Elle produit une grande variété de dégradés subtils, permettant aussi de poser rapidement un sujet et de traduire le mouvement.

Depuis quelques semaines, le pastel sec (ou soft) est au centre de nos préoccupations au cours de "l'atelier techniques" du mardi soir.

C'est l'outil le plus "simple" qui nous permet de poser à la fois traits et couleurs.

Le plus simple car uniquement formé de pigments liés avec de la gomme arabique, ( ou de la gomme adragante ...) et d'une "charge " de craie blanche ( kaolin, blanc d'Espagne, ou talc calciné).

Ce mélange broyé finement avec de l'eau forme une pâte ( en italien, "pasta" d'où le nom de " pastel") qui est ensuite roulée sous forme de petits bâtonnets, séchés ensuite pendant plusieurs jours.

Vous voulez vous essayer à leur fabrication ?

Mais j'en ai déjà parlé ! ...

Suivez le guide : ici

L'origine du pastel remonterait à la préhistoire.

En effet les artistes des peintures rupestres utilisaient une matière à base d'argile, de pigments naturels obtenus par broyage de terres, d'os calcinés et de noir de fumée.

Matière très proche, mais plus rudimentaire !

La première recette de fabrication du bâton de pastel remonte à 1574.

On peut la retrouver dans un ouvrage français, le Syntaxium Artis Miserabilis de Grégorius.

Le pastel était utilisé pour des travaux préparatoires.

Rappelez-vous, c'est à Rosalba Carriera que l'on doit d'avoir utilisé le pastel comme " un outil de peinture" : voir ici .

Les bâtonnets de  pastels étaient à l'époque constitués de pigments végétaux ou minéraux broyés et mélangés à des liants comme la gomme adragante, la gomme arabique, le miel, la caséine du lait ou le savon.

Actuellement, beaucoup de  pigments naturels sont remplacés par des pigments de synthèse. Chaque fabricant garde le secret de son "savoir- faire" ; la recette de fabrication est d' importance déterminant la qualité et donc les propriétés de chaque catégorie de pastel

Les supports utilisés le plus couramment pour le pastel sont des papiers teintés dans la masse et enduits d'un collage neutre, ce qui apporte une bonne adhérence pour le pastel. Fabriqués sans acide, ils sont parfaitement résistants à la lumière et au vieillissement. Leur " grain" détermine la qualité de la touche.

L'usage d'un fixatif ( attention de façon modérée toutefois) permet d'assurer une bonne protection de l'oeuvre et augmente "les performances" du papier.

L'art du Pastel est un art raffiné, sensible offrant de grandes possibilités au niveau de l'expression créatrice. Le contact est direct entre le pigment coloré et le support ... sans intermédiaire.
Les différentes couleurs et nuances se mélangent directement sur le papier, sans mélange de couleurs préalable, ce qui laisse toute la spontanéité à l'impulsion créatrice.

Le pastel donne un effet velouté, une douceur, une subtile infinité de nuances, caractéristiques de cet art.

C’est une peinture récente dans l'histoire de la peinture ; elle a pris son essor dans les années 1950- 1960 avec le Pop Art américain.

C'est une peinture moderne, obtenue par la dispersion de pigments dans une émulsion de résine plastique (résine acrylique).

C’est une peinture diluable à l’eau, facile à utiliser, sans odeur, qui devient transparente et complètement insoluble après séchage : en séchant, les particules polymères de cette émulsion fusionnent en molécules hexagonales donnant un film pictural souple et homogène qui enserre le pigment. Les couleurs ont tendance à foncer en séchant.

Elle se travaille en couches fines mais permet aussi de nombreux effets de matière.

Les peintures acryliques proposées par les fabricants sont de plus en plus nombreuses, ainsi que les médiums et  autres additifs. Ce qui,en gagnant en richesse et diversité rend leur choix passionnant mais quelquefois difficile.

Les peintures  se distinguent surtout par leur consistance et l’étendue des palettes de couleurs proposées.

Employées en couches épaisses, en lavis, en touches… de l’effet « aquarelle » à celui de « la peinture à l’huile »,  les besoins sont donc différents.

Les couches épaisses nécessitent une matière consistante (qui fixe la trace des coups de brosse et des couteaux) ; les plus fluides conviennent mieux aux lavis.

Des médiums permettent de jouer sur la consistance du produit ; mais le choix d’un produit adéquat en fonction du but recherché est préférable.

Ingrédients :

- des pigments
- une charge :kaolin ou matière argileuse
- un agglutinant tel que la gomme adragante ( 1 volume pour 50 volume d'eau)
- quelques gouttes de glycérine

Réalisation:

- Broyez le pigment avec une "certaine quantité " de charge,un peu d'agglutinant (qui rend le pastel très tendre) et quelques gouttes de glycérine.
- Quand le mélange est finement broyé, en faire une boule de pâte que l'on presse pour éliminer les bulles d'air et l'excédent d'eau.
- Faire deux parts:
                - l'une qui donnera des bâtonnets de couleur pure
                - l'autre qui permettra de fabriquer des tons dégradés 
                            - dégradés clairs : à un volume de pâte, on ajoute un volume égal de blanc... que l'on partage de nouveau en deux... pour renouveler l'opération...
                            - dégradés foncés : même opération en mélangeant  du pigment noir ou un pigment complémentaire ....

Réalisation des bâtonnets :

Rouler la pâte en va et vient entre deux plaques de verre huilées et essuyées.
Les laisser sécher à l'air.