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ou comment rendre des textures et des effets divers :

Avec des ustensiles divers et variés vous pouvez obtenir des effets différents de ceux obtenus avec un simple pinceau:

Quelques exemples ?

- une  brosse à peindre sèche et un peu dure permet de  représenter l'herbe, de lointaines futaies,des fourrures animales…

Utilisez- la presque sèche ( ôtez l'excédent de peinture sur un papier buvard avant de peindre) en tenant les poils légèrement écartés avec le pouce et l'index (ou utilisez un pinceau éventail).

- une brosse à dents usagée que l'on trempe dans de la peinture permet d'un simple passage du doigt ( ou grattée sur un tamis ou par un peigne ... usagé) un effet de projection qui "anime" la surface ou permet d'accentuer un effet granuleux(comme une plage de sable sur un lavis léger).

- le sel, gros ou fin ( mais le fin marche mieux)accentue les effets d'un mur décrépi, d'une roche, d'un effet d'eau …

Pour cela saupoudrez de sel un lavis humide et laissez sécher ( enlevez le sel une fois sec)

- la cire on l'a vu a un effet intéressant (cf les réserves de blanc).

On peut travailler aussi avec de la cire colorée ( pastels à l'huile ou similaire)

L'effet est intéressant sur une peinture encore humide, on peut gratter, racler la cire, la peinture alors s'y immisce.

- les éponges naturelles ( et les autres)donnent des effets variés par le fait qu'elles permettent d'appliquer la peinture; elles sont très utiles dans la représentation de végétation.

A vous de tester aussi : le papier bulle, le film alimentaire, le sucre, le riz et autres céréales ... bref, vous allez faire de sacrées découvertes ... à utiliser bien sûr ... mais avec parcimonie, car " trop d'effets, tue l'effet!"

  Les additifs :

- la gomme arabique diluée ajoutée à la couleur donnera " plus de corps" à la peinture.

- le fiel de bœuf raffiné (ox gall en anglais) est un excellent médium dont l'effet est contraire puisqu'il permet l'adhérence et la fluidité des couleurs.

- le savon a un effet semblable à celui de la gomme arabique, permettant de représenter des textures ou un ciel d'orage.

Pour cela, trempez le pinceau dans une épaisse dilution de peinture (donc avec peu d'eau ), puis frottez le sur le savon; cela épaissira la peinture donnant une touche visible mais toujours transparente.

- l'essence de térébenthine est aussi à essayer, en trempant le pinceau dans l'essence et puis dans la peinture, ou bien en étendant la térébenthine sur toute la surface du papier ou partiellement avant un lavis. Quelques gouttes de térébenthine permettent aussi de donner un effet plus pâle sur la peinture humide.

Il ne faut pas hésiter à essayer un produit et à se servir de son effet, il y a aussi l'alcool,ou l'eau de javel ( diluée à 10 %) ...

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L'un des problèmes majeurs en peinture est de rendre la lumière.

Le maximum d'intensité lumineuse est obtenu par le blanc ( qui renvoie "dans notre oeil" toutes les ondes lumineuses)

Or le blanc n'existe pas en Aquarelle ; il faut donc utiliser le blanc du papier.

Quand vous vous installez, pensez toujours à prendre deux pots d'eau : l'un pour rincer votre pinceau et l'autre... c'est votre "aquarelle blanche"( pour diluer donc vos couleurs)

Dans certains cas exceptionnels, il est cependant possible d'intervenir avec une légère couche de peinture à la détrempe blanche pour accentuer un effet ou pour masquer une imperfection. Mais il ne faut pas trop en abuser.

Le problème est donc de réserver ou de créer des parties blanches:

1 - Si le dessin est bien préparé, il est alors facile d'arrêter les coups de pinceaux aux endroits où les espaces doivent rester blancs.

Ces rehauts se "réservent" au début du travail, ils donnent des couleurs bien détachées, des bords nets.

La couleur n'ira pas seule dans des endroits où le pinceau ne passe pas ( sur papier sec bien entendu)

2 - Un autre moyen consiste aussi à sauvegarder les parties blanches, à les réserver.

Pour cela vous pouvez utiliser divers "caches ":

- des morceaux de carton,

- du ruban adhésif,

- de la cire (ou paraffine) : elle fonctionne comme un masque sur le principe de la répulsion huile- eau, donnant des effets imprécis, grainés car le grain du papier retient la cire de manière irrégulière.

C'est un effet simple qui peut être spectaculaire pour des paysages, des ciels faiblement nuageux, de discrets reflets sur l'eau, la patine d'un vieux mur, une falaise qui s'effrite, des arbres tortueux…

Mais les réserves à la cire ne s'enlèvent pas du papier... attention donc à l'endroit et à la façon dont vous la posez.

- du cache liquide ou "drawing- gum" : il s'applique à la plume ou au pinceau en s'adaptant à la rugosité du papier.

Avant de tremper le pinceau dans le drawing-gum, trempez -le dans du liquide vaisselle, ensuite une fois le travail terminé il restera seulement à le rincer sous l’eau, sinon le produit est tellement corrosif que les pinceaux ne s’en remettent pas !

Il est ainsi possible de travailler sans aucun problème, la pellicule de drawing -gum s'enlève ensuite par simple frottement du doigt.

Ces artifices permettent de travailler tranquillement et sont utiles pour de minuscules réserves qui seraient difficiles à penser lors d'un travail.

Mais il ne faut pas en abuser!

3 - Créer des blancs sur des surfaces déjà peintes est plus difficile et ne permet pas d'obtenir un blanc parfait ; toutefois on peut ainsi obtenir des effets intéressants, plus "moelleux".

Cette méthode du "retrait" peut  se faire à l'aide d'une aiguille ou d'un cutter ( attention à ne pas couper le papier) ou avec une gomme à encre ( mais qui peut modifier le grain du papier).

Après application de la couleur et avant séchage, il suffit d'enlever par endroits un peu de cette couleur, avec une pinceau semi-humide, une éponge, un chiffon, du papier- buvard, ...

Dans la technique humide, jouez la capillarité (ré-absorbez les pigments à l'aide d'un pinceau semi-humide)

A cette connaissance, s'ajoutent le "savoir faire" et le tour de main qui demandent un petit entraînement et surtout d'acquérir les bons gestes.

Voici quelques exercices qui vous permettront de vous perfectionner.
Prenez une feuille aquarelle, divisez - la en cases de 15 x 12 cm environ et commencez vos exercices :
(n'oubliez pas de fixer votre papier sur un support rigide et travaillez sur papier humide et (ou) sec).

Préparez une couleur liquide ( en quantité suffisante en fonction de votre surface à couvrir)

Relevez légèrement votre feuille en commençant en haut à gauche ( à droite pour les gauchers) et en descendant vers le bas de la feuille, tout en passant la couleur sur toute sa largeur au fur et à mesure par de petits mouvements verticaux.

Rechargez  le pinceau et poursuivez le travail jusqu'au bas de la feuille sans le laisser sécher, ni revenir poser le pinceau à l'endroit où vous avez déjà posé la couleur.

Enlevez la couleur en excédent qui s'est accumulée dans le bas de votre feuille en passant légèrement un pinceau semi - humide.

Le geste sera le même que pour le lavis ci-dessus.

Commencez par la pleine couleur puis continuez en diluant c'est à dire rechargez votre pinceau dans l'eau au fur et à mesure de l'avancée du travail.

Pour être plus à l'aise, vous pouvez aussi préparer une couleur plus diluée en quantité suffisante pour la couleur "intermédiaire" et finir en posant le "blanc pur" (c'est à dire l'eau).

Préparez à l'avance les différentes couleurs de votre dégradé et travaillez de la même façon que précédemment.

Apprenez à vous servir et même à créer ces taches dites en " chou- fleur".
Ces "auréoles frangées" sont du plus bel effet et caractéristiques de l'aquarelle.
Faites des "taches intelligentes" en ajoutant une deuxième peinture plus fluide à celle qui est en train de sécher.

Pour un lavis qui doit commencer et s'arrêter à un endroit précis (comme un ciel au-dessus de toits…):

Sur le papier humide, il suffit d'humecter seulement les parties du papier qui recevront le lavis( contournez le dessin au pinceau). 

Sur papier sec, retournez le papier de haut en bas avant de peindre ( exemple pour le ciel, partir des toits jusqu'au "bas" du ciel )

Laissez sécher le papier ainsi retourné.

L'association du dessin et de la peinture est traditionnel chez les illustrateurs.

Le trait peut se faire à la plume ou au crayon, avec une encre indélébile ou avec une encre soluble à l'eau ce qui donne des fondus intéressants.

Le fusain donne aussi des effets intéressants, même si, attention il peut salir la couleur.

A vos pinceaux !

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Choix du travail: les techniques de base :

Aux deux façons précédentes de travailler s'ajoute l'état initial du papier.

Il est possible de travailler "humide sur sec" ou "humide sur humide »

- Le travail humide sur sec  : permet de structurer, de construire les formes, d’obtenir une écriture au toucher plus net (à la manière de Cézanne)

Il se réalise en superposant les couleurs transparentes et en allant toujours des tons les plus clairs aux tons les plus foncés. Les couleurs les plus vives s'obtiennent en ajoutant couche sur couche jusqu'à obtenir l'intensité désirée.

Chaque couche doit être sèche avant de passer à la suivante ce qui donne un rendu très nerveux, un effet plus cassant (il est possible d'accélérer le séchage avec un sèche - cheveux).

Ceci exige un ordre rigoureux dans le travail. Et il ne faut pas superposer plus de 3 ou 4 couches.

Dès le départ, il est nécessaire de prévoir les rehauts en préservant les blancs du papier lors du passage du 1° lavis.

- Le travail humide sur humide : s’utilise pour donner des effets diffus et imprécis, pour fondre les couleurs et obtenir une écriture plus en douceur (à la manière de Turner)

C'est l'application d'une ou plusieurs couleurs sur le papier humide.

Passez simplement de l'eau avec un pinceau ou une éponge sur toute la surface du papier avant de commencer à poser la couleur, ou bien trempez le papier quelques minutes dans un récipient d’eau.

Pour que la surface reste humide plus longtemps, il est possible d'intercaler un papier buvard entre la feuille de papier et la tablette ou d'utiliser un additif tel que le fiel de bœuf, ce qui permet de travailler longuement.

Cette technique a un caractère imprévu. Il faut poser les couleurs par de légères touches avec l'extrême pointe du pinceau et avec une couleur plus « pâteuse ».

Sur le support humide, les couleurs migrent légèrement. Afin de maîtriser le passage des couleurs, il est alors nécessaire d'incliner ou pas le support pour les faire migrer, pour influencer les mouvements des couleurs.

Lorsque le mélange ou l'effet recherché convient, il est possible d'arrêter le travail avec un sèche-cheveux.

La dernière étape du travail se fait souvent humide sur sec.

En fait ce n'est pas aussi strict dans la réalité et il est possible d'utiliser sur un même travail les différentes techniques d'application de la peinture, selon l’effet recherché.

Disposez votre matériel :

le papier devant vous bien sûr, puis vos couleurs, les deux pots d'eau, un morceau de papier identique à celui sur lequel vous êtes en train de travailler pour faire des essais et des chiffons propres.

Installez tout ceci  à votre droite ... pour les droitiers, à gauche ... pour les gauchers.

La feuille doit se tenir plus ou moins inclinée selon la nature du papier :

un papier lisse demandera moins d'inclinaison qu'un papier grenu par exemple.

L'angle idéal dépend de la qualité du papier et de la technique utilisée.

Attention aux coulures pour les techniques les plus humides ;

sinon pour un travail en couches superposées, l'inclinaison n'est pas déterminante.

Les chevalets pour aquarelle se présentent avec des tablettes inclinables.

Pour  les feuilles en bloc de papiers pré- encollés,

il n'y a pas de problèmes car celui-ci fait office

de planche de travail ;

Pour les feuilles isolées, prévoyez de fixer votre feuille

sur une planchette en bois ou un châssis.

Selon la méthode d'aquarelle utilisée, la feuille sera fixée

de façon différente sur son support :

-  Pour les techniques à sec, par couches successives et superposées,

les feuilles peuvent simplement être attachées à l'aide de pinces à dessin.

- Pour les techniques humides, si le papier est très épais,

il ne demandera pas de préparation avant son utilisation ;

sinon pour les autres, il est utile de le fixer

sur une planche de bois bien propre, bien lisse,

de dimension légèrement supérieure

à la feuille avec du ruban kraft gommé.

Il existe aussi des chevalets avec des tablettes inclinables.

Pour un meilleur travail, il est nécessaire de fixer le papier la veille à la planche de bois, en le fixant dans son allongement maximum.

En séchant, le papier se tend au fur et à mesure.

Ainsi il ne réagira plus aussi fort au moment de peindre.

C'est un moment important qui va conditionner la suite et la réussite du travail.

Il y a plusieurs manières de préparer le papier :

 le plus simple est de fixer la feuille à la planche avec du papier gommé.

Pour cela:

- humidifiez la feuille

- vous pouvez éliminer le trop plein d'eau en la posant quelques instants

sur un buvard ou une serviette éponge.

- découpez alors 4 bandes de papier kraft gommé plus longues que les 4 côtés de la feuille, et faîtes les adhérer à la fois sur les bords de la feuille et sur la planche, après les avoir humectés.

- laissez sécher.

Il est aussi possible de tremper le papier dans l'eau,

puis quand il est détrempé,

le tenir par un angle afin d'enlever l'excédent d'eau,

le placer alors sur la planche de travail,

puis le fixer comme précédemment.

Ne vous inquiétez pas si le papier gondole légèrement.

Si on préfère attacher les quatre coins de la feuille avec des punaises,

on empêche tout travail normal du papier quand il est humide.

Cela peut le faire plisser ;

dans ce cas, de temps en temps il est utile de déplacer les punaises.

Mais aussi il est possible aussi de tendre le papier sur un châssis,

il faut alors l'humidifier des deux côtés et le fixer avec de la colle ou des agrafes.

Le papier se tend alors comme une peau de tambour

ce qui le rend très agréable à travailler ;

Un châssis à clés permet de le retendre au cours du travail.