Une fois l'or posé( si nécessaire) les couleurs a tempera préparées et le fond de l'icône peint, on passe à la peinture des vête­ments des personnages.

On pose d'abord la couleur de base, selon les prescriptions iconographiques.

Les vêtements colorés déterminent la composition générale; il faut alors mode­ler les formes du corps et des vêtements.

Pour cela, les vêtements sont éclaircis là où ils reçoivent la lumière, et  assombris sur les contours et les ombres des plis.

Ce travail de l'éclaircisse­ment et des contours exige d'être effectué selon les principes traditionnels. 

La couleur de base choisie pour le vêtement est posée en flaque afin d'obtenir une couche couvrante uniforme.

La couleur des contours s'obtient par ajout de noir ou d'une autre couleur plus foncée à la couleur de base ; les plis des vêtements et les contours du corps sont dessinés avec cette cou­leur foncée.

Le modelé du corps et des vêtements dans les icônes ne se fait pas par passages progressifs du clair au foncé , mais par des surfaces colorées aux contours nets avec différents degrés d'une nuance colorée.

Après la grafja (gravure), si l'icône comporte de la dorure à base de feuilles d'or, celle-ci a lieu avant la peinture proprement dite, 

La dorure des endroits prévus (nimbes) doit être faite avant l’utilisation de la couleur, car il est difficile de poser l’or en feuilles en suivant très exactement les limites des sur­faces déjà peintes, et d’enlever les bavures d’or sans l’endommager. Par contre, lors de la dorure préli­minaire des nimbes,l’or qui dépasse la ligne tracée à l’aide du compas n’attache pas sur l’en­duit et peut être effacé facilement. Pour obtenir une surface dorée unie, les feuilles d’or doivent se chevaucher légèrement.
On peut procéder à la dorure des nimbes ou du fond de l’icône tout entier.

“L’ouverture de l’icône”, la peinture” d’icônes com­mence avec la mise en couleurs de l’arrière-plan, selon la technique traditionnelle de la tempera. 

Même s’il existe dans le commerce des couleurs de tempera à l’œuf en tubes, une bonne part de l’authenticité et du charme de la peinture d’icônes, se référant à la tradition des peintres moines, repose dans la préparation des couleurs.
 
La peinture a tempera est une technique que l’on connaît depuis l’Antiquité ; le liant utilisé est une émulsion au jaune d’œuf ou à l’œuf entier, à laquelle on ajoutait, suivant les époques et les régions, du miel, du suc laiteux de plantes et d’autres subs­tances. Depuis le Moyen Age, on utilise comme liant de la peinture à tempera, un mélange de jaune d’œuf et d’eau, technique utilisée déjà en Egypte, dans les portraits de momies tardifs. 

Dans la peinture d’icônes, l’utilisation de l’œuf comme liant des couleurs a aussi des raisons religieuses, car l’œuf était consi­déré comme un symbole de la vie naissante. Les émulsions au jaune d’œuf sont très élasti­ques et les couleurs, après séchage, ne sont plus solubles à l’eau. Les peintures à tempéra se comportent comme des aquarelles lorsqu’on les pose sur le support, mais sèchent comme des peintures à l’huile (oxygénation du support) .

    Pour l'Atelier d'icônes:
L'étape qui suit la préparation du support est le report du dessin :
Un dessin d'icônes se s'invente pas, il est consigné dans des cahiers à dessins et donc "décalqué" sur le support; ce report est une étape un peu longue mais primordiale:

- Autrefois, le dessin était exécuté et transféré sur la surface à peindre de la façon suivante.
Le dessinateur (znamencik) cherchait dans un manuel de peinture (licevoj podlinnik) le modè­le convenable, le recouvrait d’un papier transpa­rent, repassait les contours au crayon et transférait le dessin sur la surface à peindre à l’aide d’un papier carbone.
Ou bien, il perforait les contours du dessin, le posait sur la surface à peindre et marquait les lignes avec une poudre de couleur contenue dans un sachet (méthode du poncif).Ensuite, il n’y avait qu’à relier entre eux les points de couleur pour reconstituer le dessin.
La troisième méthode connue était la suivante : les lignes d’une icône originale étaient repassées avec une couleur mélangée avec du miel ou du suc d’ail; puis on y appliquait un papier humide. Ensuite, ce papier était posé sur la surface à peindre, face humide contre la planche, et on repassait les traits. De cette manière, on évitait l’image en miroir” et on obtenait une copie exacte de l’icône originale.
Dans les manuels de peinture grecs, on appelle cette méthode « décalcomanie ».

- Les anciennes méthodes de transfert d’un des­sin sur une surface à peindre sont peu pratiques, et
  il est plus simple de transférer un dessin sur la surface à peindre :
- en enduisant le dessin, sur l’envers, d’une poudre de couleur sèche, puis en posant la feuille sur la surface à peindre et en repassant les lignes avec un crayon dur bien taillé
- en utilisant un papier calque jaune ou rouge que l’on trouve dans les merceries en l’intercalant entre la surface à peindre et le dessin.Ne pas utiliser de papier carbone noir.
- en utilisant la technique aux carreaux.

Autrefois, on faisait un dessin préliminaire pour chaque icône. Le célèbre Feofan Grek pei­gnait sans faire de dessin préliminaire; On peut faire les dessins préliminaires d’après des icônes originales, de bonnes reproductions en couleurs qui se trouvent dans les livres et les calendriers d’icônes.