Sie Ho,grand critique d’art du V° siècle définit les « Six Canons de la Peinture » qu’un peintre devait observer pour parvenir au grand art.

Pour les Chinois, la ligne, beaucoup plus que les jeux d’ombre et de lumière de l’art occidental, est à la base même de la peinture, comme celle de la calligraphie.

 On attachait la plus grande importance à la dextérité dans le maniement du pinceau,fait d’un manche en bois ou en os garni de soies extraordinairement douces et souples.

 «  Structure-Méthode, Utilisation-Pinceau »

L’habileté manuelle paraissait tellement indispensable pour donner la vie à une oeuvre qu’un critique d’art écrivait que le pinceau est un prolongement «du bras, des entrailles et de l’esprit » ; un autre appelait le pinceau l’ «empreinte du cœur ».

Comme les calligraphes, les peintres travaillaient pendant des années pour acquérir la maîtrise musculaire nécessaire à l’exécution de touches rapides et déli­cates. Chacun essayait de se perfectionner, au point que son trait devenait aussi personnel que son écriture.

Quand un peintre avait maîtrisé cette technic₁ue, le libre jeu de son pinceau ressemblait à une danse et débordait d’énergie,de mouvement et de vie.

Les touches devaient être « comme un vol d’oiseaux jaillissant de la forêt, ou comme un serpent surpris disparaissant dans l’herbe, ou comme des lézardes dans un mur démantelé »

Le deuxième est : "Ressemblances exactes"

L’idéal du peintre était, selon la formule d’un artiste du IV°siècle, de « représenter l’esprit à travers la forme » Au cours des siècles, les artistes acquirent la technique nécessaire pour faire ressemblant » mais, vers le IX° siècle, ils dépas­saient déjà de loin le principe énoncé par Sie Ho et symbolisé par les caractères :

 « Fidélité—Objet, Descrip­tion—Forme »

Ce principe devint le thème d’un débat permanent parmi les artistes et les critiques. Qu’est-ce qui était le plus important : l’exactitude descriptive ou la liberté de l’expression?

Tous les artistes s’accordaient pour reconnaître que le sujet d’une peinture devait être reconnaissable, mais nombreux étaient ceux qui pressentaient que l’«esprit » du sujet était plus important encore.

Un critique du IX° siècle. allant au cœur du problème, déclara qu’un artiste capable de suggérer la vie devait nécessairement posséder un talent descriptif, mais qu’un habile copieur ne savait pas toujours suggérer la vie.

L’écriture est gravée tout d'abord sur des surfaces dures, tels les oracles Chang inscrits sur des os ou sur des carapaces.

 Puis viennent les caractères fondus dans le bronze des vases rituels Chang et Tcheou.

 A l’époque de Confucius, on incise les caractères sur d’étroites lamelles de bois ou de bambou reliées entre elles par des lanières et formant une sorte de liasse.

 Sous les Han, le pinceau fait son apparition, et l’on écrit à l’encre noire sur des rouleaux de soie plus élégants que les tablettes de bois.

La peinture sur soie remonte au moins au III° s. av .J.C., bien avant l'invention du papier.

La soie réagit bien aux couleurs et permet des effets particuliers.

A l'origine, elle est surtout utilisée pour la peinture de personnages; le dessin était esquissé à l'encre puis on posait la couleur.Le tableau est alors suspendu comme une bannière pour exposer les deux côtés.

Puis, les artistes tentèrent de peindre l'envers afin de protéger le tissu; ils découvrirent que cela modifiait les couleurs et améliorait la texture.Exploitant ces nouvelles possibilités en collant un fond sur l'envers,on en vint très vite au format en rouleau.

La peinture du soie atteint son apogée sous les Song, lorsque fut mis au point le procédé d'apprêt de la soie avec de l'alun et de la colle, donnant ainsi une surface lisse, parfaite pour les touches de pinceau les plus fines.

 Dames et jeunes filles préparant la soie (copie du tableau de l'empereur Zhao Zhe de Cai Xiaoli

Au II° siècle de notre ère, avec l'invention du papier, les rouleaux sont constitués de feuilles collées bout à bout, à l’imitation des rouleaux de soie.

Le rouleau de papier est la forme normale du livre à l’époque du démembrement et au début de la période médiévale.

Sous les Tang, les calligraphes de la cour qui travaillent d’après des textes soigneusement établis, recopient des versions uniformes de toutes sortes d’ouvrages instruc­tifs. Ils utilisent les plus beaux papiers de la fabrique impériale, teintés en jaune citron, en jaune soufre ou en bleu ardoise, puis roulés sur des cylindres d’ivoire ou de bois de santal surmontés de boutons de jade, d’ambre ou de cristal.

Au IX° siècle, des textes bouddhistes apparaissent sous un aspect nouveau, celui de manuscrits pliés en accordéon.

Au siècle suivant, ils ne sont plus simplement pliés, mais cousus ensemble d’un seul côté à la manière des vrais livres.

L’invention de la xylographie facilita grandement la production des rouleaux et des livres.

Tout d’abord, ce mode d’impression est réservé aux textes bouddhistes et taoïstes, puis le gouvernement l’adopte pour diffuser les classiques confucéens.

 Dès la fin de la période médiévale, les livres se composent de feuilles séparées de papier très fin, imprimées d’un seul côté sous forme de doubles pages, de sorte que, la feuille étant pliée par le milieu, les versos blancs des pages se trouvent accolés.

Dans le livre terminé, les pliures sont du côté droit (comme dans le manuscrit en accordéon), et les extrémités libres sont cousues ensemble. Grâce à cette méthode, les ouvrages historiques, littéraires ou reli­gieux connaissent une diffusion très étendue.

Les jours passent, le travail avance,

mais vous ressentez quelques difficultés.

Ces petites recommandations vont vous aider!

Faites ainsi:

- Copiez les oeuvres des grands maîtres chinois.

- Retravaillez plusieurs fois la même composition afin de découvrir la meilleure manière de rendre les traits.

- Définissez soigneusement le format du papier avant de peindre.

- Débarrassez le plan de travail des objets inutiles et placez tous les outils nécessaires à portée de main;placez le récipient d'eau à un endroit où vous ne risquez pas de faire passerles pinceaux mouillés au-dessus du papier (attention aux éclaboussures, taches)

- Installez-vous confortablement, assis ou debout, de manière à ce que le qi circule de votre corps au papier.

- Préparez assez d'encre pour toute la séance en veillant à ce qu'elle soit assez sombre dès le départ.

- Utilisez des pinceaux différents pour l'encre et pour les couleurs.

- Imbibez suffisamment les pinceaux pour ne pas avoir à les recharger.

- Laissez sécher les bâtons d'encre après usage, avant de les ranger dans l'obscurité.

Mais

- N'essayez pas de peindre avec un pinceau à dessin ou de dessiner avec un pinceau à peindre.Ne peignez pas de grands formats avec des pinceaux trop fins

- Ne trempez pas sans cesse le pinceau épuisez l'encre avant de recharger les poils.

de "Peinture Chinoise Tradition Qi" de Wang Jia Nan

 Les artistes de la Chine ancienne peignaient à l’encre et à l’aquarelle.

Ils  ne se satisfaisaient pas d’imiter la nature.

Leur but, plus ambitieux était de capter l’esprit autant que la forme du sujet. 

D’après Sie Ho (grand critique d’art du V° siècle) pour parvenir au grand art, un peintre devait observer six principes :

 les « Six Canons de la Peinture ».

Ces principes exigeaient une extrême habileté dans la composition, dans le rendu des couleurs et dans le maniement du pinceau, cette dernière technique étant étroitement apparentée à celle de l’écriture chinoise.

Mais, par dessus tout, Sie Ho voulait que l’artiste fit passer sa personnalité dans son oeuvre, afin de l’animer du k ‘i, du souffle même de la vie.