Le sujet sur l'Afrique nous a entraîné à travailler avec des croquis aquarellés, puis nous nous sommes essayés à un travail avec des matières naturelles , enfin la jungle " revisitée" nous a occupée un temps...

Pour ceux qui ont épuisé leur inspiration, je vous donne le titre de votre prochain tableau :" Couleurs et Rythmes d'Afrique"

Imaginons que nous soyons partis en Afrique durant ces vacances dernières.

Quelle carte postale auriez-vous envoyée à vos amis?

C'est dans ce sens que nous allons aborder l'Afrique.Pour cela, cherchez des images ( on ne peut pas y aller c'est dommage!) , photos ou autres reproductions de ce qui pour vous représente ce vaste continent.

Pour les premières rencontres, le croquis aquarellé s'impose ( autant en dessin qu'en peinture)

J'ai passé un petit moment à vous parler de l'histoire de l'art du portrait dans les derniers cours ... et il est évident qu'un portrait réalisé par Matisse n'a rien à voir avec celui peint par Raphaël, lui-même bien différent d'un tableau de Wharrol, de Lichtenstein,... de.......la liste serait interminable.
Donc, je vous rappelle le principe du prochain travail ( je n'ose dire du prochain jeu); choisissez le tableau d'un portrait peint par un artiste et travaillez le à la manière d'un autre:

exemples? "l'odalisque" d'Ingres par Wharrol; la Vénus de Boticelli par Basquiat ( osé!);difficile mais intéressant :un portrait cubiste de Picasso remis à l'endroit mais peint à la manière pointilliste...

Laissez vous allez à votre imagination et je pense que nous allons être à nouveau étonnés des réalisations!

... Nous allons maintenant porter un autre regard sur le portrait et laisser le "cubisme"... J'espère que vous avez réussi à terminer les travaux commencés.

Je résume ce que nous avons fait à ce sujet.

Je vous avais proposé de faire 4 dessins ( selon 4 poses différentes ... du modèle! ).

Puis vous deviez calquer chaque dessin en gardant simplement les lignes du visage.

Par un travail de "composition", vous deviez "reconstituer" un visage en apportant sur un même dessin divers points de vue ( des éléments de face, d'autres de profil ou de 3/4) de façon à percevoir le modèle en une seule vision sous différents angles.(Mais ce n'est pas une superposition de plusieurs têtes avec plusieurs nez, yeux ou bouches; ma tête doit rester unique avec deux yeux, un nez, une bouche, un cou, même si ce kaléidoscope de points de vue donne l'impresion de déformations )

Côté couleur, nous nous sommes intéressés surtout à une mise en volume, avec des couleurs neutres ( les gris du peintres ; " bruns ou gris) en modelés doux. Ce  travail en valeurs tonales qui introduit dans chaque surface individualisée, un dégradé du clair au foncé, suggère le volume.

Pour la semaine qui vient; prévoyez de porter une photo d'un visage en noir et blanc: photo d'actualité,  photo ancienne (familiale ou pas), ou un dessin que vous avez réalisé au crayon ou un fusain ( vous pouvez vous resservi éventuellement de mes portraits que vous avez réalisés... les normaux... à moins que vous en ayez assez!)

Pour ceux et celles qui ont le cours sur les couleurs, revoyez et portez les pages qui correspondent aux accords ( pages 36 - 37 - 38 )

Si vous n'avez rien "à croquer" pendant ces quelques jours qui viennent...je vous propose de continuer sur les violons.

Un travail au crayon ou à la sanguine, mais pourquoi pas une aquarelle ...ou autre.

Le sujet inspire même s'il est difficile.