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Nos "réflexions" sur le miroir lors de ces dernières semaines, nous ont donc conduit à nous intéresser aux reflets : reflets de la réalité, reflets transformés, questionnement sur la réalité...

Je vous propose de relire ainsi le dernier article que j'ai posé à ce sujet :

ici 

( avec des liens vers les articles précédents)

Si selon Alberti, le miroir est " l'emblème de la peinture",

il est vrai que le peintre entretient avec lui des rapports étroits

dès lors qu'il s'agit de se peindre lui-même.

La réalisation d'un autoportrait, qui est au peintre ce que la psychanalyse est au .. psychanalyste est le passage obligé d'un artiste digne de ce nom.

Devant le miroir, l'image qu'il a de lui même lui permet de poser sur la toile, le regard qu'il pose sur la réalité.

Depuis l"invention de la photographie, vous me direz qu'il est facile de se faire prendre en photo afin de pouvoir se peindre en toute quiétude.

Mais qu'en est-il de la réalité de ce que nous sommes alors ?

Depuis notre enfance, nous nous connaissons à travers le reflet d'un miroir ... dès lors,  nous possédons de nous même une image inversée par rapport à celle que les autres ont de nous.

Qu'elle est alors la réalité de notre image :

celle que les autres ont de nous même ...

ou celle que nous observons en face à face avec nous même ?

Dès lors, le tête à tête avec le miroir devient inévitable...

Les exemples d'autoportraits sont nombreux :

La plupart du temps le peintre fixe le miroir devant lui :

Rembrandt et Van Gogh sont " les champions toutes catégories" de cet exercice qui leur ont permis,

à l'un de poser ses émotions et ses sensations au travers d'une interprétation de son image,

à l'autre d'observer objectivement le passage du temps.

Van Gogh

L'autoportrait " le plus classique" est celui où le peintre fait donc face, le plus souvent légèrement de 3/4.

Pour se représenter dans l'exercice de son art , il pose quelquefois avec la palette à la main ... il est en train de peindre.

Cézanne

Mais le peintre peut se situer aussi au milieu des personnages de la scène qu'il est en train de peindre.

Nous l'avons vu avec " les Ménines" et " Les "Epoux Arnolfini" ... le peintre se pose à l'intérieur du tableau.

De nombreux peintres ont utilisé ce subterfuge qui sert aussi de " signature".

Ils sont là bien présents...

Mais dans un autoportrait, le peintre peut ne pas fixer le miroir

afin de se représenter sous un autre angle.

Pour pouvoir se peindre ainsi, il va donc utiliser tout un jeu de miroirs, tout un jeu de reflets afin de pouvoir "récupérer" une autre image de lui même.

Deux exemples :

Celui d'Artemisia Gentileschi

dans son Autoportrait ... qui est aussi " une allégorie de la peinture"

Celui " triple" de Norman Rockwell

Et bien d'autres !

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Cherchez des autoportraits et observez.

Essayez de vous poser la question

de la " mise en scène" qui a permis ce travail !

Et puis, appliquez - le à vous même

pour vous mettre en scène face à un miroir.

( C'est sur qu'avec l'appareil photo maintenant,

la donne est quelque peu changée !)

Une "pensée" pour Frida Kahlo

qui souvent souffrante a peint de nombreux autoportraits

... couchée ;

un miroir était posé en ciel de lit pour qu'elle puisse travailler.

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ou " miroir de Lorrain".

Nous faisons connaissance et "apprivoisons" depuis quelques semaines

ce miroir que nous semblions si bien connaître.

Connaissez vous le miroir noir , appelé encore " miroir de lorrain"

(du nom du peintre : Claude Le Lorrain (1602-1682)

?

Non?

Il fait pourtant partie de l'attirail du peintre paysagiste et connait un grand succès ... au XVIII° s. Dans la poche des artistes, des voyageurs et des amateurs de la peinture de paysages, ce miroir noir sera employé de façon si intensive, notamment en Grande - Bretagne à la fin du XVIII^eet au début du XIX^e siècle, que ceux qui l'utilisent seront même l'objet de satires et de caricatures. 

 "Il est bien typique de leur attitude envers la Nature

que de lui tourner le dos puisse leur paraître souhaitable".

(Hugh Sykes Davies)

Car en effet,

ce petit miroir, à la surface légèrement convexe, teintée de noir, (traditionnellement au noir de fumée) permet une vision plus tonale du sujet avec accentuation du contraste, en le concentrant sur une plus petite surface (grâce à sa forme convexe)

Ceci permet une prise en compte plus facile et plus rapide du sujet avec un choix du cadrage, de la répartition des masses et de la palette plus efficace. 

Sauf que pour cela, l'utilisateur, tourne le dos à son sujet

...

pour observer son sujet dans le miroir.

"La personne l'utilisant doit tourner le dos au sujet considéré. Le miroir doit être tenu suspendu par la partie supérieure de son boitier que l'on réorientera un petit peu vers la droite ou bien vers la gauche selon qu'il est nécessaire, ceci tout en se protégeant le visage de la lumière du soleil "

Le Père Thomas West dans son fascicule Un Guide pour la visite des Lacs(1778)

La célèbre tradition picturale britannique du paysage de cette époque vient directement du succès et de la réputation de Claude Gellée dit le Lorrain.

En Grande-Bretagne, vers la fin du XVIII^e siècle, le nom de Claude le Lorrain est synonyme "d'esthétique du pittoresque".

 Le miroir noir ou " Claude glass " en anglais, est alors l'outil permettant aux artistes paysagers de produire des travaux de qualité équivalente aux siennes.

"Celui-ci révèle l'objet de la nature selon une douce et moelleuse nuance qui explique les colorations obtenues par le maître dans ses œuvres".

Révérend William Gilpin, inventeur du concept de "l'idéal pittoresque"

Comprendre mieux comment ça marche  : ici

et en savoir + sur " le Lorain" : là

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C'était la question que je vous avais posée

en préambule lors de notre précédente période.

Avez vous une réponse ?

Bien sur, avant tout, vous allez me dire

qu'il faut peut être (re)définir la question.

En effet à cette phrase de Ernst,

nous pourrions opposer celle de Picasso :

" J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant".

De fait , que comprenons nous dans

" l'art est un jeu d'enfant" ...

l'art est ... facile ,

c'est un jeu accessible aux enfants ... donc simple ;

ou garde t'on de l'art des enfants qu'il est souvent "maladroit"?

Nous l'avons vu dans le dernier article (revoir),

les enfants essaient toujours de réaliser de beaux dessins ;

leur maladresse ne s'explique que par leur " non savoir".

Dessiner ou peindre est-il facile pour eux  ?

Est ce un jeu pour eux ?

Un dessin d'enfant ... facile, ou mal abouti ? ...

Mais nous devrions peut-être aussi (re)définir d'autres paramètres :

Qu'est ce que l'art ?

Et même qu'est ce qu'un enfant ?

Pour le jeu ! ... ?

La question reste encore posée.

L'art est-il une question d'idées, d'intentions,

d'expressivité,

...

ou de savoir -faire  ?

Maintes fois devant un tableau " non compris "

(souvent de notre période contemporaine),

nous avons entendu cette phrase :

... "mon fils en ferait autant !" ...

Que juge t'on ainsi ? ...

la fraicheur, l'innocence, la spontanéité ... vivement recherchée par Picasso,

l'instinct prôné par Dubuffet;

ou le fait que parce que c"est mal dessiné " ...

c'est donc du niveau d'un enfant ?

Bref , à bien définir et à y réfléchir.

Autant que notre questionnement sur "le beau" l'an dernier ...

(relire ici, et là pour (re)trouver "nos influences"

sur la valeur du " beau" en Occident)

Essayons de poser un regard personnel sur l'art ...

un regard d'enfant ?

...

Malgré ses origines souvent symboliques et initiatiques,

le jeu est soumis aussi à la loi du hasard.

La création du monde ou la vie de l'homme, ont d'ailleurs elles-mêmes été parfois considérées comme un jeu mené par les dieux ou par les puissances supérieures.

Notion évoquée dès l'Antiquité : " l'aiôn est un enfant qui joue aux dés" - Héraclite -  

( Aiôn est un terme de grec ancien qui signifie « destiné », « âge », « génération », « éternité »...) ...

Mais notion que nous retrouvons aussi dans  la science la plus contemporaine :

- tant devant l'interprétation probabiliste de la mécanique quantique ( Einstein ne dit-il pas à  à Niels Bohr que " ... dieu ne joue pas au dé" .. auquel ce dernier répond : " mon cher Albert, cessez de dire a dieu ce qu'il doit faire ...")

- qu'avec  la théorie moderne de l'évolution

qui mettent en avant l'idée que tout est " jeu du hasard et de la nécessité" .

Le hasard donc

...

agent de désorganisation et de désordre,

ou agent même d'organisation ?

Et s'il prévaut à la Création du monde ,

qu'en est-il de la part du hasard

dans notre propre et modeste création ... ?

Telle est la réflexion que je vous propose

 de faire "entrer" dans vos créations prochaines .

Pour les 3 articles sur le jeu, j'ai puisé "mon inspiration" dans

L'encyclopédie des Symboles  - La Pochothèque -

Selon la définition du dictionnaire

( pas de pub, je ne dirai pas lequel) !  ,

le "Jeu" est une activité physique ou intellectuelle non imposée et gratuite

à laquelle on s'adonne pour se divertir, en tirer un plaisir .

Les jeux sont donc des activités désintéressées, volontaires, se déroulant selon certaines règles.

Mais ils contiennent la plupart du temps des significations symboliques que nous avons généralement oubliées, souvent liées à une manifestation ou à une célébration du "sacré" .

Ils peuvent en effet témoigner de l'organisation du cosmos que l'on imite en jouant ou d'un parcours individuel d'initiation de sa propre conscience d'être ou de son devenir.

Au départ, on ne retrouve donc pas forcément dans le jeu la notion d'adversaire.

La création du monde, ou la vie de l'homme, a d'ailleurs elle-même été parfois considérée comme un jeu mené par les dieux ou par les puissances supérieures.

Ainsi, le jeu "du ciel et de l'enfer" pour lequel les enfants dessinent sur le sol une spirale et poussent un caillou en sautant sur un pied à travers 12 cases jusqu'au centre : ceci nous renvoie à l'exploration du labyrinthe au coeur duquel on devait trouver le secret de son propre destin ( la lumière surnaturelle au fond de l'obscurité de l'inconscient) . Ce jeu était aussi semble t'il relié, a travers 12 stations, à un symbolisme astrologique : les 12 signes ou les 12 maisons.

La marelle à laquelle nous avons beaucoup joué et à laquelle jouent encore les petites filles d'aujourd'hui, simule un parcours d'épreuves depuis l'enfer jusqu'au ciel ( selon un schéma linéaire : l'enfer est en bas, le ciel en haut, ... influence de la représentation chrétienne du monde)

Parmi les jeux de table : le jeu du moulin reprend un ancien schéma quadratique du cosmos, et les échecs en Inde se jouent autrefois à quatre adversaires, le déplacement des pièces étant déterminé par un jet de dés. Il s'agissait là d'un rite de méditation lors de la fête bouddhiste de la pleine lune et d'une réflexion générale sur la condition humaine.

On dit aussi que les cartes à quatre couleurs ont été détachées d'un carré jadis gravé dans le sol, c'est à dire de l'image de l'univers divisée dans ces quatre parties fondamentales (quatre points cardinaux, voir aussi orient et nord, quatre éléments...)

Dans l'Antiquité, les jeux deviennent publics et célèbrent les grandes divinités : en Grèce, les jeux olympiques sont dédiés à Zeus, les jeux pythiques à Apollon.

Le tlachtli ( jeu de balle ou de pelote) chez les Mayas était une imitation de la course du soleil (semble t'il lié à la souveraineté et à la fertilité)  

Le jeu de balles ( tlachtli) dans l'ancien Mexique : gravure du XVI°s.

                                       (Encyclopédie des symboles - la Pochotèque)                                     

L'apparition d'un adversaire dans le jeu personnel, ou d'une équipe adverse dans le jeu collectif, introduit la notion de combats à mener contre des forces hostiles, ou d'une concurrence à soutenir pour dominer l'ordre du monde.

Au Moyen-âge en Europe, les jeux de balles d'origine rituelle existent encore : on joue souvent avec un ballon en cuir doré qui a jusqu'à un mètre de diamètre, dans l'axe est- ouest de la cité, ce qui correspond à la course du soleil.

Ces jeux de balles, auxquels se livrent également les ecclésiastiques, sont pratiqués le plus souvent au printemps, à Pâques ou le 1er mai. Il s'agit là, essentiellement, de la compétition entre deux groupes sociaux distincts (par exemple, un parti d'hommes mariés contre un de célibataires) pour savoir lequel s'appropriera  la source de la vie et de la lumière...

Raison pour laquelle le football déclenche encore de nos jours de telles passions ?!

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