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Après avoir testé les crayons de couleur et observé leur différence de dureté,

(re) voir ici

Quelques notions de base sont nécessaires  :

Le bon papier

Le choix du papier détermine le résultat final du dessin.

Soyez attentifs sur ce point.

Le papier fort, avec un léger mordant, est le plus couramment utilisé. Plus le grain est grossier, plus le papier supporte les couches de couleurs. 

Les surfaces trop lisses ne conviennent pas pour le travail au crayon de couleur, à l'exception des dessins à traits fermes. 

Les papiers granuleux très texturés (les papiers faits à la main et les papiers pour l'aquarelle ) donnent également des dessins a l'aspect granuleux et des effets de matière. Il faut les utiliser pour un travail " libre ", mais pas pour un travail minutieux ou avec des couches uniformes de couleur. 

Des papiers teintés, légèrement texturés ( ex :  comme le Canson et le Fabriano) sont parfaits et offrent une gamme large de couleurs et de nuances.

Le geste : " les hachures " :

Il est important, comme pour un travail avec un crayon graphite de colorier en formant des hachures puis des contre hachures qui vont venir se fondre tout à fait naturellement au fur et à mesure du travail. 

Attention à ne pas appuyer trop fort lors d'un premier passage pour ne pas saturer le papier trop vite ; effectuez une pression de plus en plus forte au fur et à mesure du travail 

Attention à ne pas saturer trop vite car un papier saturé trop vite ne voudra alors plus recevoir d'autres couches colorées pour des nuances ultérieures… ça patine !

La pression du crayon :

D'une pression légère à forte en passant par une pression moyenne, les nuances du dessin dépendent de la pression exercée sur le crayon.

Une forte pression donne un ton saturé, une pression moyenne un ton moyen, une pression légère, un ton plus clair.

• Utilisez la pointe et aiguisez votre crayon pour les lignes fines.

• Pour les lignes plus douces et les traits de crayon épais, travaillez avec le côté de la mine ( que vous dégagez alors avec votre cutter ou votre "couteau grattoir" .. pour les plus " professionnels" d'entre vous !)

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Notre dernière exposition nous a permis de retrouver avec plaisir des dessins d'échiquiers que beaucoup d'entre vous ont travaillés, exploités, et insérés dans leurs travaux illustrant les jeux de société.

Le diaporama de l'expo ici

De les voir (ou les revoir) nous donne l'occasion de nous arrêter  à nouveau sur ces 64 cases blanches et noires.

Mais cette fois, promis, nous ne parlerons pas

de perspective

mais simplement de couleur !

Et d'histoire de la couleur !

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Pour nous, dans notre monde actuel,

les cases des échiquiers

et des damiers

sont donc noires et blanches,

la plupart du temps,

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Mais il n'en a pas toujours été ainsi.

En effet, la structure bichrome des cases alternées en damier n'a pas toujours existé.

Plusieurs miniatures indiennes ou persanes,ainsi que de nombreuses images médiévales européennes nous montrent des échiquiers sur lesquels les cases sont formées par le simple croisement de lignes horizontales et verticales.

Ces lignes sont le plus souvent rouges, et les cases, blanches ou jaunes.

Pour jouer aux échecs, la bichromie alternée des 64 cases n'est pas obligatoire, ni même nécessaire, même si elles aident à mieux visualiser les coups. Ne pas disposer de telles cases demande une concentration extrême et une vision géométrique que la plupart des joueurs d'aujourd'hui ne possèdent plus.

Puis quand elle existe, cette alternance de l'échiquier n'a du reste pas toujours été formée de blanc et de noir... association qui constitue le contraste chromatique le plus accentué ... du moins en occident, et actuellement.

Les pièces d'échecs et les échiquiers

n'ont pas toujours opposé

un camp blanc et un camp noir.

Au début du VI° siècle de notre ère, le jeu d'échec nait en Inde du nord : il oppose un camp rouge et un camp noir.

Au VIII° s., quand la culture musulmane s'approprie ce jeu, elle en garde les mêmes couleurs.

Mais quand le jeu arrive en Europe, un peu avant l'an 1000, pour l'occidentaliser,(rouge contre noir ne signifie rien pour la mentalité féodale et chrétienne) on change donc le noir en blanc et ainsi s'affronte sur l'échiquier un camp rouge et un camp blanc.

" Rouge - blanc " constitue alors le couple de contraires le plus fort, et qui était alors le plus utilisé dans l'emblématique et dans les pratiques codées de la couleur.

Depuis longtemps, en effet, le moyen-âge chrétien construisait ces systèmes de la couleur autour de trois pôles : Le blanc, le noir et le rouge, c'est à dire autour du blanc et de ses deux contraires.

Trois siècles plus tard, cependant, ce choix est remis en cause, et peu à peu, fin 13e siècle - courant 14e,le couple " blanc - noir " devient plus efficace que le couple "blanc - rouge ".

Entre-temps la couleur noire avait en effet connu "une promotion remarquable" : de couleur du diable, de la mort et du péché elle était devenue couleur de l'humilité et de la tempérance. 

De plus, cela rejoint la théorie d'Aristote quant à la classification des couleurs qui faisait du blanc et du noir les deux pôles extrêmes de tous les systèmes.

Dans de nombreux domaines, l'opposition du blanc et du noir commence alors à être pensé comme plus forte et plus riche de sens que celle du blanc et du rouge.

Les échecs, jeu symbolique et philosophique,

ont subi l'influence des mutations des systèmes de pensée

au cours des siècles.

Sur les échiquiers,

les pièces et les cases rouges ont ainsi cédé leur place progressivement aux pièces et aux cases noires.

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Et de nos jours, quoi de plus noir et blanc qu'un échiquier ?

Pour en savoir + ,

" La couleurs de nos souvenirs "

Michel Pastoureau

Editions du Seuil

... lors de notre vernissage lundi dernier, 

Avec notre première exposition ayant pour thème " le jeu".

Des travaux réalisés entre le mois de septembre et octobre.

Le thème : le jeu de société ,

Mais aussi des notions de clair obscur (que nous avons étudié chez des peintres tels : Vermeer, la Caravage, et Georges de la Tour , " chez qui" nous nous sommes arrêtés pour étudier un peu plus en détail son tableau : "le tricheur à l'as de carreau"...)

Et l'étude du damier et sa mise en perspective.

Vous trouverez aussi des réalisations effectuées lors du stage de toussaint...(rappel ici )

Bref de quoi bien démarrer cette " nouvelle partie " qui va nous voir décliner le jeu sous toutes ses formes durant cette année.

Les photos sont dans l'album ci contre : " Les règles du jeu".

Mais je n'ai pas toutes les photos des réalisations !

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Nous avons vu que les glacis sont des " voiles" transparents de couleurs

posées sur d'autres couches colorées .

revoir : ici

Les nuances se font alors par le principe de l'addition optique.

L' Addition optique = Les teintes des couleurs superposées s'additionnent.

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Qu'est ce que c'est ?

Le « glacis » est une couche appliquée très transparente sur une couche opaque et sèche ( ou avec un tour de main plus expérimenté sur une couche semi-sèche).

Il se superpose comme «  un filtre de couleur ».

De ce fait, la deuxième couche doit être étalée légèrement sur la première avec une couleur réalisée avec des pigments transparents et si possible à l'aide d'un médium pour glacis.

Le glacis est connu depuis longtemps des maitres de la peinture à l'huile.

C'est le processus même de la peinture à l'huile et qui en fait sa richesse.

 Il est désormais possible de faire de même avec la peinture acrylique.

 (avec un + : la peinture acrylique sèche vite : on obtient les mêmes résultats qu'avec la peinture à l'huile avec très peu d'attente entre chaque opération)

Son rôle:

Les glacis ont 3 rôles principaux :

-  Ils sont employés pour accentuer l'effet de transparence d'une couleur donnée et renforcer ainsi sa tonalité. Pour cela on applique sur une couleur, une couleur très fine et transparente de la même nuance.

- L'effet inverse : atténuer ou diminuer l'éclat d'une nuance se réalise aussi par glaçage, c'est ainsi que l'on crée ou que l'on renforce une ombre ou une couleur assombrie. Autrefois, on ne parlait pas de "glacis", on disait que l'on " enfonçait " les ombres.

- Enfin, le troisième rôle du glacis est " d'accorder" un tableau dans une même tonalité en glaçant l'ensemble du tableau avec une couleur transparente, créant ainsi une unité, chaude ou froide, selon la couleur choisie.

Le glacis donne une profondeur et une subtilité

qu'il est difficile d'obtenir avec d'autres moyens.

Nous abordons en ce moment le glacis lors de notre atelier technique :

" Peinture à l'huile".

Si çà vous dit d'essayer !