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Nous avons déjà abordé les paramètres des couleurs que sont la tonalité, la clarté, la saturation et la luminosité. revoir ici

Ces  paramètres sont observables et mesurables …

notamment par le calcul de la longueur d'onde de la couleur en question.

Il convient d'ajouter à ces paramètres,

celui de la « température » d'une couleur

qui est le « degré de chaleur » ou « de froideur » de cette couleur ...

mais cette fois d’un point de vue complètement subjectif et esthétique.

Car la distinction entre « chaud » et « froid » au niveau des couleurs est purement artistique et n’a pas de base physique et mesurable.

• Définition :

• • Une couleur qui contient du jaune (ou du rouge) ou semble en contenir est une couleur chaude,

  • Une couleur qui contient du bleu ou semble en contenir est une couleur froide.

Sur un cercle chromatique simplifié de 6 couleurs, divisé en deux moitiés, nous distinguons une moitié chaude, avec le rouge, le jaune, et l'orange et une autre moitié, froide : avec le bleu, le violet, et le vert.

Les couleurs qui avoisinent le rouge et le jaune sont des couleurs chaudes, vibrantes, dominantes, agressives, aptes à susciter des émotions fortes. Elles évoquent le feu et le soleil.

Elles ont tendance à venir en avant, à jaillir comme si elles allaient au devant du spectateur.

Les couleurs des tons bleus sont au contraire froides, souvent tristes, et même, mélancoliques ; elles nous évoquent la mer, le ciel, la glace, la neige …

Elles donnent en général une impression de profondeur et d’éloignement.

Les verts et les violets contiennent des éléments chauds et froids les rendant plus malléables. Elles sont dites quelquefois " tièdes".

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Ce début de classification est simple et facile, mais de fait la répartition des couleurs est un peu plus complexe. Car en réalité , il existe des jaunes et des rouges froids et ... des bleus chauds,

c'est à dire

• des couleurs " froides" chaudes et couleurs " chaudes" froides :

Prenons les 3 familles de couleurs de base :

• le jaune :

  • le jaune citron est froid car il semble contenir du bleu et vire vers le vert,

  • le jaune de cadmium clair est chaud, ... il se dirige vers l'orange.

  • 
    

• le rouge :

  • le rouge orangé est un rouge chaud, tel le rouge de cadmium,

  • alors que le vrai rouge primaire, tel le magenta est un rouge froid.

  • 
    

• le bleu :

  • le bleu tirant vers le vert sera plus chaud

  • que celui tirant vers le rouge

    (bien que pour le bleu la classification est plus délicate car le rouge et le jaune sont deux couleurs chaudes.)

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  • 
     
  Il en est de même avec chaque famille de couleurs, ainsi les verts et les violets.... mais aussi les bruns, les gris, les noirs et les blancs ...

Après avoir appris à les situer il est toujours utile dans sa palette de peintre de posséder les deux tendances d'une couleur : la chaude et la froide, cela permet d'ouvrir le champ des mélanges.

• Influence du voisinage des couleurs :

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• En fait, une couleur apparaît comme chaude ou froide en fonction de la couleur qui la côtoie. C'est donc une donnée toute relative.

La théorie des couleurs chaudes et froides

constitue un outil de travail indispensable pour le peintre.

Car en effet, les couleurs chaudes semblent se projeter vers l'avant, elle "avancent", ...

Tandis que les couleurs froides semblent " reculer ", s'enfoncer dans la profondeur du tableau.

C'est ainsi qu'en s'ajoutant aux divers contrastes,

le contraste " chaud-froid"

permet de jouer aussi " l'effet spatial " des couleurs.

Il est pratique de l'utiliser pour construire des volumes

et donner de la profondeur.

Cette semaine, je vous ai ainsi proposé de classer toutes les couleurs que vous possédez en deux colonnes, les couleurs chaudes et les couleurs froides.

Puis ensuite d'essayer de refroidir ou de réchauffer ces couleurs de base afin de pouvoir en jouer dès la semaine prochaine.

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est encore visible durant cette semaine.

Pour mieux en profiter,

vous trouverez l'album photo

sous le terme " Expo - Jeux de rôle".

( Je suis loin d'avoir pu obtenir

les photos de tout ce qui est exposé ...

Dommage !

 Si vous pouvez me faire encore passer des photos,

je les rajouterai)

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La soirée du vernissage était bien réussie

et nous a permis encore une fois de nous retrouver

autour de nos créations

et entre amis.

La prochaine ?

Le 16 juin

pour les " jeux de reflets et de miroir "

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Nos "réflexions" sur le miroir lors de ces dernières semaines, nous ont donc conduit à nous intéresser aux reflets : reflets de la réalité, reflets transformés, questionnement sur la réalité...

Je vous propose de relire ainsi le dernier article que j'ai posé à ce sujet :

ici 

( avec des liens vers les articles précédents)

Si selon Alberti, le miroir est " l'emblème de la peinture",

il est vrai que le peintre entretient avec lui des rapports étroits

dès lors qu'il s'agit de se peindre lui-même.

La réalisation d'un autoportrait, qui est au peintre ce que la psychanalyse est au .. psychanalyste est le passage obligé d'un artiste digne de ce nom.

Devant le miroir, l'image qu'il a de lui même lui permet de poser sur la toile, le regard qu'il pose sur la réalité.

Depuis l"invention de la photographie, vous me direz qu'il est facile de se faire prendre en photo afin de pouvoir se peindre en toute quiétude.

Mais qu'en est-il de la réalité de ce que nous sommes alors ?

Depuis notre enfance, nous nous connaissons à travers le reflet d'un miroir ... dès lors,  nous possédons de nous même une image inversée par rapport à celle que les autres ont de nous.

Qu'elle est alors la réalité de notre image :

celle que les autres ont de nous même ...

ou celle que nous observons en face à face avec nous même ?

Dès lors, le tête à tête avec le miroir devient inévitable...

Les exemples d'autoportraits sont nombreux :

La plupart du temps le peintre fixe le miroir devant lui :

Rembrandt et Van Gogh sont " les champions toutes catégories" de cet exercice qui leur ont permis,

à l'un de poser ses émotions et ses sensations au travers d'une interprétation de son image,

à l'autre d'observer objectivement le passage du temps.

Van Gogh

L'autoportrait " le plus classique" est celui où le peintre fait donc face, le plus souvent légèrement de 3/4.

Pour se représenter dans l'exercice de son art , il pose quelquefois avec la palette à la main ... il est en train de peindre.

Cézanne

Mais le peintre peut se situer aussi au milieu des personnages de la scène qu'il est en train de peindre.

Nous l'avons vu avec " les Ménines" et " Les "Epoux Arnolfini" ... le peintre se pose à l'intérieur du tableau.

De nombreux peintres ont utilisé ce subterfuge qui sert aussi de " signature".

Ils sont là bien présents...

Mais dans un autoportrait, le peintre peut ne pas fixer le miroir

afin de se représenter sous un autre angle.

Pour pouvoir se peindre ainsi, il va donc utiliser tout un jeu de miroirs, tout un jeu de reflets afin de pouvoir "récupérer" une autre image de lui même.

Deux exemples :

Celui d'Artemisia Gentileschi

dans son Autoportrait ... qui est aussi " une allégorie de la peinture"

Celui " triple" de Norman Rockwell

Et bien d'autres !

...

Cherchez des autoportraits et observez.

Essayez de vous poser la question

de la " mise en scène" qui a permis ce travail !

Et puis, appliquez - le à vous même

pour vous mettre en scène face à un miroir.

( C'est sur qu'avec l'appareil photo maintenant,

la donne est quelque peu changée !)

Une "pensée" pour Frida Kahlo

qui souvent souffrante a peint de nombreux autoportraits

... couchée ;

un miroir était posé en ciel de lit pour qu'elle puisse travailler.

...

Ces dernières semaines nous nous sommes " penchés" sur le miroir ... pour en admirer les images reflétées certes, mais aussi pour situer et comprendre la place qu'occupe et a occupé le miroir dans la peinture.

Nous avons étudié en détail, trois tableaux emblématiques:

- " Les époux Arnolfini " de Van Eyck

- " Les Ménines" de Vélasquez

- " Le bar des Folies Bergères" de Manet

  Trois époques différentes, pour un raccourci en trois temps

de l'utilisation du miroir et de la mise en abyme par les peintres.

Symboliques,

représentations,

transformations de la réalité,

...

autant d'interprétations

qui nous interrogent

sur la représentation de la réalité

...

et (ou) sur la réalité tout simplement !

" Les époux Arnolfini "- Van Eyck

C'est au Moyen âge que nous voyons apparaître pour la première fois des miroirs dans les tableaux. Ce sont en général des miroirs convexes , appelés aussi "miroirs de banquiers" ou ... "miroirs de sorcières" (on leur attribuait des pouvoirs magiques )...

Ils permettent par une légère anamorphose d'élargir l'image, de refléter ce que l’œil ne voit pas... de voir dans les coins ... Donc de montrer le hors champ.

C'est à partir de la Renaissance que la peinture devient le " miroir" de la réalité ... 

Relire ici

C'est une période fondamentale en ce qui concerne la théorie de la perspective et la mise en place du miroir comme emblème de la peinture.

" Les Ménines" - Vélasquez

De fait, lorsque le miroir devient l'emblème de la peinture, il va permettre ainsi au peintre dans les années et les siècles qui vont suivre de "s'émanciper" par rapport à la représentation de la réalité.

Ceci en introduisant par le biais du miroir, une distance par rapport à celle-ci : mises en abyme, déformations, destructions de la mimesis, transgressions, subversions ...jusqu' à utiliser le miroir lui-même comme médium dans notre époque contemporaine.

" Le bar des Folies Bergères" - Manet

Nous n'avons fait qu'effleurer ce thème du miroir !

Nul doute que nous le retrouverons

dans nos prochaines "pérégrinations" picturales,

car

le miroir n'est-il pas  " le meilleur ami" du peintre ?

Revoir la construction des reflets ? ici

...

  les 22, 23 et 24 avril

Thème :

"Borely : le parc, la mer, la bastide devenue musée ..."

Les beaux jours du printemps donnent envie de retrouver un peu l'extérieur

et d'aller peindre sur le motif.

Déroulement du stage:

      Mardi 22 avril : Rendez vous à Borely à 10h.

            - Visite du Musée Borely

            -  Pique Nique

            - Prévoyez de quoi faire des croquis et des photos, ainsi que de

            - L'aquarelle en plein air ... un vrai bonheur !

•  Mercredi 23 avril : de 9 h 30 à 18 h. à la Maison de Quartier du Redon :  

• - Nous exploitons ce que nous avons vu la veille 

• - Portez votre repas de midi, nous mangerons ensemble.

      Jeudi 24 avril : de 9 h 30 à 12 h. à la Maison de quartier : on finalise...

Prix du stage: 80 €   

( moitié prix pour le 2° participant d'une même famille )

+ 15 € de cotisation pour les non- adhérents à l’association.

Les inscriptions sont ouvertes !