Overblog Tous les blogs Top blogs Mode, Art & Design Tous les blogs Mode, Art & Design
Editer l'article Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
MENU

L'association a pour objet la découverte, l'apprentissage, la pratique de disciplines artistiques, culturelles et de loisirs, sous forme d'ateliers, de stages, de cours, de conférences, d'expositions, de sorties et de voyages, de rencontres et de promotions d'artistes

Publicité

Technique classique (suite et fin?)...

Cette technique qui consiste à séparer en deux temps le travail des ombres et de la lumière puis le travail des couleurs se pratique donc avec les différentes techniques picturales.
Précédemment ,je vous ai montré un exemple à l'aquarelle.

Cette fois, j'ai fait l'exercice à l'huile; la technique est la même en acrylique.
Tout d'abord un travail en modelé de gris en utilisant cette fois du blanc.
                                                                            






       














Les couleurs se placent ensuite sur cette "sous-couche" sèche, comme un voile de couleurs.
Lors d'un travail à l'huile, vous pouvez opter pour une sous-couche à l'acrylique.

Il me reste à travailler les derniers détails : d'éventuels rehauts, les cordes du luth...

Je vous rappelle qu'avec cette façon de travailler, l'étape la plus importante est la première; les couleurs se posent ensuite de façon magique...
Publicité
Retour à l'accueil
Partager cet article
Repost0
Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous :
Commenter cet article
C
J'ai mis un peu de temps à répondre , mais je vais essayer d'apporter un petit éclairage sur ces " petits problèmes techniques". Pour éviter de salir les couches suivantes , il faut faire attention de ne pas trop diluer au médium ou à l'essence les couches suivantes, en effet elles peuvent remouiller avec le premier jus posé: il faut donc attendre que celui-ci soit bien sec. Une astuce : faire son premier jus à l'acrylique ( voire à l'aquarelle); et une fois cette première couche sèche, poser les couleurs à l'huille même très diluées. Ou bien passer sur un jus à l'huile, une fois sec toujours, une légère couche de vernis à retoucher ( en bombe c'est le mieux) Ensuite : 1-je suis d'accord, ne pas en faire trop est presque plus difficile que de ne pas en faire assez ... et en peinture il vaut mieux essayer de rester "en deçà" qu'aller "au delà"... avec l'espérience? 2 - Pour assombrir des couleurs , il vaut mieux éviter les noirs qui peuvent salir, et penser aux couleurs complémentaires : un rouge assombrit un vert et vice-versa, et pour griser un orange ... le bleu bien sûr. Une petite révision du cercle chromatique? Pour éclaircir, le blanc et rouge donne le rose, c'est donc le jaune qui éclaircira au mieux les rouges, verts .. et oranges... Bonne continuation et si je peux répondre à de nouvelles questions, pas de problèmes.
Répondre
V
merci , c'est vrai qu'il est difficile de garder des zones plus ou moins sombres , quand on est ocuppé à pser la couleur , j'ai souvent eu des soucis avec la couche "maigre" qui salissait la premiére couche avec un médium , en fait je repars de zéro ! aprés 6 ans d'autodictie trop anarchique , je viens de finir la premiére couche d'un bouquet de fleurs style "classique" , et je suis confrontée à 2 problémes familiers : 1 : ne pas "en faire trop "2: teinter de sombre ou de clair des couleurs comme le rouge cadnium , le vert , le orange , sans salir ni abimer le dessin ceci dit , votre article sur degas et le pastel  est trés enrichissant.
Répondre
C
Merci de ce petit tour sur le blog et de ces compliments, ça fait du bien... Je vais venir faire un petit tour chez vous... Pour ce qui est des ombres et de la lumière, c'est toujours une étape un peu "casse-tête" pour les peintres que nous sommes. Attachés à bien rendre une couleur nous en oublions quelquefois ce jeu si important de contrastes. Cette technique "classique" que j'ai décrite dans cet article permet de séparer les deux étapes qui sont : d'abord placer les ombres en " grisaille" puis poser les couleurs ensuite qui se griseront ainsi au mieux. C'est une technique qui a fait ses preuves et qui est surtout utilisée dans des sujets bien dessinés ou la place de la lumière ( et donc de l'ombre ) est importante. Mais il est possible de gérer et de travailler les ombres soit en pleine pâte avec la couleur elle-même tout le long d'un travail pictural, ou de les rajouter ( ou les raviver) en dernière étape. Je pense que cela dépend de notre façon de travailler, de penser ... et du style du sujet. J'espère avoir été "claire"... Bonne peinture !
Répondre
V
bonjour , je découvre ce blog avec plaisir et gratitude ! merci de partager !je comprends mal comment réaliser correctement la premiére étape si importante , et à quel moment placer les ombres et lumiéres ?merci encore val ( vous pouvez venir répondre sur mon blog et ainsi y laisser votre adresse )
Répondre
A
occupations familiales cette après-midi, je n'ai pas pu continuer....... la peinture n'est pas sèche ce soir, j'espère continuer demain soir... je te tiens au courantmerci pour ton aide@ bientôt
Répondre