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Présentation

Un blog pour les passionnés de dessin, de peinture, et d' arts plastiques.
Pour ceux qui veulent apprendre : de la découverte, en passant par l'apprentissage puis la  pratique ...
Pour ceux qui veulent créer.
Plus des infos sur les expos, l'histoire de l'art ....

Conseil du jour

 

Vous pourrez retrouver désormais le blog de L'Ocre Bleu à cette nouvelle adresse :

http://l-ocre-bleu.fr/

 

Archives

12 mars 2011 6 12 /03 /mars /2011 18:02

 

Après avoir passé la semaine à comprendre la forme et la structure d'un visage,je vous fais une "petite liste".

Celle des erreurs que l'on commet régulièrement et donc auxquelles il faut être attentif !

 

Attention donc à ne pas faire :

 

- L'ovale du visage trop allongé

-  Les yeux trop hauts

- La bouche trop basse

- et de fait le nez beaucoup trop long !!!!

 

- Les yeux trop grands,

même s'ils sont importants pour l'expression !

- Le menton qui " disparaît"

- Le cou trop fin

 

  pf

 

 

Je n'ai pu résister au plaisir de cumuler les "erreurs"...

et de fait, ainsi... mon visage à un côté "Modiglianesque" ...

et dans tous les cas, assez poétique...

non ?

 

Mais, ne nous "égarons" pas ! Continuons...

 

Surtout ne pas oublier, que notre visage est en volume et que tous les axes qui nous servent à comprendre les proportions entre les divers éléments du visage, deviennent courbes lorsque le visage n'est plus de face !

 

Petit rappel des schémas pour ceux et celles qui n'ont pas eu le temps de bien noter ... 

(attention, j'ai fait le schéma "à main levée.... et en grand, au "tableau"... il est "accepté" une marge d'erreur ! )

 

schéma6

Schéma de face                       

 

schéma4

Schéma de 3/4

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14 février 2011 1 14 /02 /février /2011 08:50

 

...

Tout au long de la semaine dernière nous avons travaillé sur un texte (voir ici) que j'avais écrit ... Il m'a servi pour vous décrire les bases de la composition en peinture...

Si nous continuions ?…

Je vous invite à suivre cette vidéo ...


"Effectivement" ! le texte "dit" est moins facile à revoir que le texte " écrit"...tout s'enregistre d'un seul coup... désolée pour les quelques bafouillages.
Et, vous avez vu, j'arrive même à vous parler en dehors des cours !
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26 janvier 2011 3 26 /01 /janvier /2011 07:36

Depuis que je vous explique qu'il faut dessiner et ( ou) imaginer toute l'ossature et "l'architecture" du corps avant de poser les détails que sont les vêtements !!! ...

La preuve par l'image ?

Cliquer ici !!!

Et à vos crayons ....

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16 novembre 2010 2 16 /11 /novembre /2010 08:09

Aujourd'hui reprendre la plume ... carrée

et retrouver des sensations "oubliées" (?)

La tremper dans l'encrier

Et faire de jolis "pleins et déliés".

Attention à bien s'appliquer

et tracer droit  à intervalles réguliers.

Le buvard ne pas oublier

C'est une question de propreté!


alphabetcarolingien'

 

Pour le plaisir, nous allons en effet, ce matin,  reprendre la plume et l'encre et découvrir ou redécouvrir le plaisir de cette écriture, en nous  entraînant sur des " minuscules carolingiennes".

Une façon particulière de tenir la plume ... et pour nous ,dessinateurs, un exercice de dextérité qui nous est toujours bien utile !!!!

 

Quand vous serez assez à l'aise, passez à l'alphabet gothique : les majuscules ...

 

alphabet

Et attention, pas de taches sur les doigts !!!

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26 octobre 2010 2 26 /10 /octobre /2010 11:53

Vous êtes en train de mettre la dernière main à vos réalisations de fleurs et de fruits.

Par le dessin, vous mettez bien en place les formes et les perspectives.

Par la couleur, vous réalisez de superbes nuances.

 

N'oubliez pas que " fleurs et fruits" sont avant tout des volumes.

 

Nous avons travaillé "la rose" en ce sens en cours de dessin.

 

Pour mieux  comprendre, je vous propose dans un premier temps de dessiner une sphère.

Nous sommes dans la théorie, imaginez donc la direction de la source de lumière à votre convenance.

(D'après un modèle, bien sûr, observez d'où vient cette lumière)

Ainsi du côté de la source lumineuse, la sphère est claire, l'autre côté est dans l'ombre.

 

Ensuite, imaginez la "tête" de la rose en surimpression sur le volume que vous avez créé.

  roseEtape 2 : "la fleur" en surimpression ...

 

Vous remarquerez que puisque la rose est avant tout une "sphère", vous allez avoir de la même façon, une partie de votre fleur bien éclairée et le reste dans l'ombre.

Il ne vous reste plus qu'à ombrer l'intérieur de chacun des pétales , car vers le centre... ils sont en creux , donc plus foncés et à effacer le reste de la sphère sur le pourtour qui ne vous sert à rien.

 

Quelques légers rehauts de lumière et le tour est joué ! Votre "rose" est bien dessinée... et elle "respire", car vous donnez  bien l'impression ainsi que l'air circule autour ! ...

 

Entraînez vous à travailler ainsi ... car même si vous ne posez pas la sphère au départ sur votre papier, vous devez toujours l'avoir en tête pour éviter à vos fleurs de paraître plates...

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20 mars 2009 5 20 /03 /mars /2009 06:14
Dessiner ou peindre des danseuses et danseurs nécessitent d'étudier l'anatomie du corps, d'observer attitudes et mouvements.
L'étude des mains et des pieds s'avère aussi nécessaire.
C'est pourquoi je vous ai proposé cette semaine, de dessiner des pieds et des mains, ... des mains et des pieds... de face... de profil...en mouvement ...
N'oubliez pas ... une main tous les matins (ou un pied , si vous voulez!)


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11 février 2009 3 11 /02 /février /2009 05:54
Les violons, violes et autres violoncelles ont des formes esthétiques qui nous permettent de travailler de belles courbes artistiques, mais qui toutefois sont assez complexes.

Pour dessiner, il est conseillé de les ramener toujours à des formes simples, afin de pouvoir ensuite en " jouer" sous tous les angles et de pouvoir y appliquer les lois de la perspective.

Si nous schématisons un instrument de la famille des violons, nous pouvons le dessiner ainsi.




Petit exercice : pouvez vous  faire le shéma de cet instrument " en raccourci" puis vu de 3/4.
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19 janvier 2009 1 19 /01 /janvier /2009 06:34
Pour les cours de dessin particulièrement ( mais chacun peut s'y adonner aussi...), je vous ai rajouté en ligne quelques reproductions des dessins de Michel Ange que nous travaillerons mardi et jeudi (album photo-colonne de droite- "dessins de Michel Ange".


Si déjà vous pouvez choisir votre "préféré" et l'imprimer nous pourrons ainsi rentrer dans le vif du sujet rapidement
(Pour cela cliquez sur l'image pour l'agrandir, et avant de l'imprimer , enregistrez la dans l'un de vos dossier,car si vous l'imprimez de suite, elle peut être trop grande et alors vous ne récupérerez qu'une partie du dessin).

Je vous rappelle que je vous ai proposé de dessiner avec des craies sanguines.
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24 mai 2008 6 24 /05 /mai /2008 06:50
L'étude du  symbolisme nous permet d'aborder le dessin synthétique.
Pour cela, commencez par dessiner votre modèle, en choisissant de préférence une photo de paysage, d'intérieur ou de personnage.
Dessinez de la façon la plus réaliste possible: traits et valeurs tonales.
Puis à l'aide d'un calque, entourez de façon linéaire et "cloisonné" les surfaces de même valeur.
Votre dessin ainsi réalisé met sur le même plan les lignes qui cernent les différents sujets ainsi que les parties ombrées ou en lumière.
Ce dessin cloisonné abolit la profondeur et donne un aspect plus décoratif.
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15 mars 2008 6 15 /03 /mars /2008 20:58

 

...

 

Une composition que vous êtes en train de réaliser passe tout d'abord par des formes à dessiner et à mettre ensemble (que le sujet soit abstrait ou figuratif)

Commençons par un sujet figuratif:

- Dessinez tout d'abord, faites des croquis précis,observez, notez au plus juste ;
- Puis posez  le sujet sur la toile ou le papier;

Ne faites pas le travail à l'envers; c'est à ce moment là que se pose le problème "d'animer la surface"
Tenez compte de la surface à peindre que vous avez choisie et ce dès le départ !
Placez le sujet
en conséquence sur cette "scène" qui pour nous, peintres est une
surface plane en deux dimensions ( longueur- largeur)

Ramenez pour cela vos sujets à des formes géométriques simples dont vous chercherez tout d'abord le centre ( milieu, centre de gravité...)
-
Puis avec ces formes géométriques, composez sur la toile, équilibrez, ajustez,donnez plus d'importance à une forme qu'à une autre...servez vous du centre de la toile pour "centrer- décentrer..."

Bref,de la même façon qu'un metteur en scène ou un chorégraphe place ses acteurs,
vous devez penser la position de votre sujet afin de composer le plus "justement"
avec ce que vous voulez représenter
.
Le même sujet peut dire tout et son contraire!
Nous travaillons le visuel, je vous le redis souvent... donnez à voir juste.

Pour mémoire, nous avons évoqué une composition centrée symétrique, puis une dissymétrique.
Une composition évoquant le calme et la sérénité;
puis une autre évoquant la hauteur;
suivie par une composition fermée , étouffante,
puis au contraire une dynamique, qui donne à respirer, à s'évader...
Continuez à composer avec vos formes pour que cette façon de fonctionner devienne évidente!

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