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Présentation

Un blog pour les passionnés de dessin, de peinture, et d' arts plastiques.
Pour ceux qui veulent apprendre : de la découverte, en passant par l'apprentissage puis la  pratique ...
Pour ceux qui veulent créer.
Plus des infos sur les expos, l'histoire de l'art ....

Conseil du jour

 

Vous pourrez retrouver désormais le blog de L'Ocre Bleu à cette nouvelle adresse :

http://l-ocre-bleu.fr/

 

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28 mai 2009 4 28 /05 /mai /2009 06:46
... sont sur un bateau...
Non, ce n'est pas ça.

César et Oscar, les deux trophées du cinéma ont aussi une histoire et bien sûr des créateurs.



Le "César" créé par ... César lui doit donc son nom et est une compression de 30 cm pour 3 kg.
Les secrets de sa fabrication sont bien gardés; fabriqué avec un souci d'orfèvre (une quinzaine d'heures pour une statuette), il continue de jouir d'une valeur inestimable, à l'image du modèle original, inchangé depuis le milieu des années 1970.

"Les Oscars, je crois, sont nés en 1927. J'avais alors 13 ans, et depuis cet âge (aujourd'hui très lointain !) j'ai toujours été obsédé par l'existence de ce personnage emblématique, non pas de chair et d'os, mais de bronze et de dorure, dont la réputation était planétaire. Jalousie ? Émulation ? Toujours est-il que l'idée de créer un équivalent français a germé en moi, jusqu'au jour où le nom de mon ami César, sculpteur de génie, s'est imposé à moi et sa sculpture avec lui. Oscar, César, cinq lettres qui rimaient à tel point que la naissance du second était devenue évidente, pour le plus grand bien de la promotion du cinéma, en Europe en tout cas."
Georges Cravenne



L'"Oscar" américain se nomme ainsi depuis 1935. Une anecdote rapporte qu’une membre de l’Académie, Margaret Herrick trouva qu’elle ressemblait à son oncle, ayant pour prénom Oscar.
Ce trophée est constitué de britannium plaqué d'or et a été dessiné par Cedric Gibbons, cofondateur de l'AMPAS, et responsable artistique de la MGM entre 1924 et 1956.




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27 mai 2009 3 27 /05 /mai /2009 08:19
..."c'est plus difficile mais c'est bien plus beau que la peinture à l'eau".
Vous connaissez la chanson!
Est -ce  vrai ? Je n'en suis pas si sûre! Chaque moyen d'expression a ses qualités et sa force.


Il n'en est moins vrai que la peinture à l'huile dans l'histoire de la peinture a été inventée pour avoir à disposition un moyen de peindre avec des couleurs plus intenses, plus pleines, plus "riches" et  pouvoir "tenir un travail" plus longtemps en allant plus loin dans le rendu et les effets.

C'est bien avec la Renaissance que ce nouveau médium est apparu.
Sa paternité en revient à Van Eyck ( l'un des premiers tableaux reconnus à l'huile étant celui des "Epoux Arnolfi") mais dans toute l'Europe les artistes s'essayaient à trouver un médium plus "perfectionné" que la tempéra qu'ils utilisaient alors.
La tempéra maigre ( le liant est le jaune d'oeuf) est devenue "grasse" par l'apport de corps gras,jusqu'à  "l'invention" de la peinture à l'huile proprement dite ou le liant est donc de l'huile (les plus couramment utilisées étant l'huile de lin et l'huile d'oeillette).



Notre peinture actuelle n'a sûrement que peu de ressemblance avec celle utilisée par les premiers utilisateurs et inventeurs.Il nous reste peu d'écrits par exemple de la composition de celle utilisée par Van Eyck.
Et nos produits doivent être plus faciles d'utilisation et moins toxiques qu'ils étaient alors!

Si vous voulez préparer de la peinture à l'huile nous nous y étions déjà essayés. Cf ici !
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26 mai 2009 2 26 /05 /mai /2009 06:45

Marie Jo vient de m'envoyer une superbe vidéo et j'ai eu envie de vous en faire profiter.

D'autant plus que nous préparons notre exposition chinoise pour la rentrée.


Pour tous ceux et celles qui veulent participer, rendez-vous

samedi 06 juin à partir de 12h 30, maison de quartier du redon

( nous partagerons un morceau avant et nous déciderons ensuite)...

Portez vos oeuvres...


" C'est un tableau très célèbre en Chine

Les gens font la queue pendant des heures au Musée de Shanghai pour le regarder. 

Ce tableau a été peint vers 1085-1145, pendant la Dynastie de la Chanson Du nord.

Il a été repeint pendant la Dynastie Qing.
 

Il mesure 5m28 de large et 24,8 cm en hauteur

et est considéré comme l'un des Grands Trésors de Chine.

Il a été exposé dans le Musée de Hong-Kong d'Art l'année dernière"

 

Cliquez ici ...

 

Promenez-vous dans ce long tableau en déplaçant le curseur de long en large.

Lorsque vous verrez apparaître des cadres blancs, cliquez sur ceux-ci.

Mettez le son, c'est encore mieux!


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25 mai 2009 1 25 /05 /mai /2009 07:03
... et mari de Françoise,
Jacques Testa nous fait part d'une exposition de ses oeuvres ...
A voir du 25 au 30 mai !

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22 mai 2009 5 22 /05 /mai /2009 08:12
De nombreux artistes se sont inspirés du monde du cinéma.
Deux exemples parmi tant d'autres ...

Chantre du Pop Art, Andy Warhol a mis " à sa sauce" les grands de ce monde et on ne présente plus sa " Marylin" qui inspire aussi toujours le monde de la déco.

George Segal avec son " Movie House" nous propose quant à lui de glisser un oeil de l'autre côté de la "lumière".

Il commence sa carrière en tant que peintre et notamment s'intéresse à la peinture figurative expressionniste.
Puis à la fin des années 1950, il se met à la sculpture et développe un art de l'environnement avec des moulages en plâtre de personnages isolés dans leur univers quotidien.
Ces oeuvres deviennent emblématiques de son travail et sont à rapprocher du Pop art.
"Segal a une profonde compassion pour l'être humain" prisonnier de sa banalité quotidienne".

"Movie house ou L'entrée de cinéma ou l'ouvreuse"


"Filmposter"

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21 mai 2009 4 21 /05 /mai /2009 06:49
..ou derrière la scène, le cinéma et le théatre sont aussi des lieux bien particuliers.
Scène, rideau, ouvreuses, façades de théâtre ou de cinéma,spectateurs, ... fauteuil d'acteur, caméra, projecteur, bobine de film...

Cherchez de quoi nourrir votre inspiration et pourquoi pas réaliser une toile ou une aquarelle qui "nous montre" ainsi la face "cachée" du  théâtre et du cinéma.


Avec cette séquence finale de "Cinéma Paradiso" : en prime une " série" de baisers ... de cinéma.

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20 mai 2009 3 20 /05 /mai /2009 07:39
Que vais-je faire ces jours qui viennent ?
Le mystère est levé ,
Claude a "vendu la mèche"

et c'est ainsi que je vous dévoile à quel endroit je vais passer ces quelques jours!

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19 mai 2009 2 19 /05 /mai /2009 07:32
Évidemment le propre d'un peintre, c'est quand même la couleur!
Je vous propose donc ensuite de retravailler votre sujet précédent avec les couleurs... de votre choix.
C'est à dire que vous pouvez en effet  attribuer telle ou telle couleur à votre sujet en toute subjectivité.
Qu'elles soient réalistes ou pas.
Mais la seule contrainte sera de respecter les contrastes et les tonalités.

Pour mieux comprendre, reprenons notre cher "vieux cercle chromatique" et passons-le en niveaux de gris:

les couleurs les plus claires du cercle sont dans l'entourage du jaune,
les plus foncées :se trouvent vers le violet et les bleus
les valeurs moyennes sont les rouges et les verts avec des intensités tonales équivalentes.

Si je schématises en associant les 3 couleurs primaires : jaune, rouge et bleu à 3 valeurs tonales:
Le jaune correspond au blanc
le rouge au gris et le bleu au noir


A vous donc de retrouver le contraste et la réalité tonale de votre premier travail en associant des couleurs correspondantes à ces valeurs.
Même si ce ne sont pas les couleurs réelles du sujet... ça marche quand même!




















(mais vous pouvez bien sûr rester sur des couleurs réalistes)

Un test : une fois votre travail en couleur terminé, passez le en noir et blanc ( photocopie ou scanner ...pour vérifier)

PS : N'oubliez pas aussi qu'une couleur à valeur tonale foncée comme le bleu, par exemple, peut devenir claire en "l'éclaircissant " (soit en la diluant ou en la mélangeant avec du blanc...!)
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18 mai 2009 1 18 /05 /mai /2009 06:56
Je vous avais proposé un "pique nique artistique" pour le dimanche 24...
Je suis obligée d'annuler la journée pour des raisons personnelles.
Nous remettrons cette sortie et ce concours de peinture à une autre date que je ne tarderai pas à vous communiquer.
Merci de votre compréhension pour ceux et celles qui avaient prévu de participer.
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16 mai 2009 6 16 /05 /mai /2009 07:29
C'est sûrement anachronique : la peinture c'est la couleur ... et le noir et blanc ne sont pas considérés comme des couleurs puisque ne faisant pas partie du spectre lumineux.
Le blanc sert à éclaircir, le noir à assombrir.

Peindre en noir et blanc peut quelquefois virer au "triste"!

Nous allons donc essayer des les apprivoiser :
Pour cela je vous recommande de prendre comme modèle une photo en noir et blanc ( sur le cinéma ou le théâtre bien sûr )
Après avoir fait un dessin un peu abouti (modelés et  valeurs observés au maximum), utilisez la technique que vous voulez : aquarelle, acrylique, huile... celle que vous préférez ou celle que vous maîtrisez le mieux.
Essayez de rendre au mieux les valeurs tonales : nous avons déjà rencontré ce travail lorsque nous avons peint selon la technique classique ( avec la grisaille en dessous), mais nous sommes restés alors dans des valeurs de gris.
Là, essayez de " monter les noirs"... c'est à dire poussez le contraste au maximum jusqu'à des noirs profonds.

Pour peindre "noir" , que prendre ?
En aquarelle, le noir est à éviter car il peut faire sale, essayez de réaliser des "noirs colorés" : par exemple en mélangeant du terre d'ombre brûlée et de l'outremer ou bien en associant du magenta et du vert émeraude.
Pour la peinture à l'huile et l'acrylique, il est possible d'utiliser directement du " vrai noir", mais ajoutez-y une trace de bleu ou de rouge.

Peindre en noir et blanc c'est définitivement "chic" !




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