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Présentation

Un blog pour les passionnés de dessin, de peinture, et d' arts plastiques.
Pour ceux qui veulent apprendre : de la découverte, en passant par l'apprentissage puis la  pratique ...
Pour ceux qui veulent créer.
Plus des infos sur les expos, l'histoire de l'art ....

Conseil du jour

 

Vous pourrez retrouver désormais le blog de L'Ocre Bleu à cette nouvelle adresse :

http://l-ocre-bleu.fr/

 

Archives

24 décembre 2009 4 24 /12 /décembre /2009 07:07
... la part de Paul et de sa petite fille Laetitia.
Ils n'étaient pas dans les temps pour concourir, mais avec cette carte réalisée à quatre mains, ils nous souhaitent un ...

Paul.jpg
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Published by Ocre Bleu - dans A voir
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22 décembre 2009 2 22 /12 /décembre /2009 07:32
Un problème technique a fait "bugger" le sondage et le vote pour les cartes postales!
Je vous demande donc de " travailler" à nouveau et  de re - voter.
Avec toutes mes excuses pour ce problème ... "indépendant de ma volonté" !
Faites attention... cette fois il ne sera possible de voter qu'une seule fois par poste ...
réfléchissez en famille avant de vous lancer !

pour voter revenez sur l'article
ici
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Published by Ocre Bleu - dans Jeux
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21 décembre 2009 1 21 /12 /décembre /2009 08:26
Avant que cette année 2009 ne se termine, je vous propose de faire un petit bilan de ce que nous avons vu, découvert  perfectionné et réalisé depuis la rentrée de septembre.
( Pas depuis janvier dernier ... ce serait trop long!)

Vous savez que notre " fil rouge" de l'année c'est
" la nature".

Dans les premières semaines, la " nature observée et copiée"nous a permis de reprendre notre entraînement : les fleurs, les légumes et les fruits ont été nos "modèles patients" pour nous refaire la main et l'oeil après des vacances "farniente".

L'aquarelle a été alors notre médium préféré et nous en avons profité pour revoir et approfondir ses notions et ses méthodes: de l'aquarelle botanique, à l'aquarelle humide en passant par des techniques plus ou moins classiques.

Après les vacances de Toussaint , " la nature interprétée" nous a poussé à approfondir en tout premier lieu les techniques de prises de notes : esquisses, croquis, ébauches et autres pochades n'ont plus de secrets.
Nous avons pour cela " parcouru " de vastes paysages" ou redécouvert des "petits coins derrière chez nous", qui parlent à notre souvenir et à nos coeurs.

Les réalisations sont en train de se terminer : ces derniers jours, j'ai vu prendre vie des réalisations pleines de couleurs ou de nostalgie, des souvenirs crayonnés aux tableaux plus élaborés.

Vous passez avec plaisir des techniques d'aquarelles à des collages, des interprétations de photos à des toiles à l'huile ou à l'acrylique avec  le plus grand bonheur.
Vous aussi approfondissez le monde de la couleur.

Reste à terminer... notre prochain vernissage aura lieu le 25 janvier...2010...

Le prochaine étape sera " la nature imaginée" ... je vous en reparle prochainement.

Et je vous souhaite " un bon bout d'an"!
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Published by Ocre Bleu - dans L'atelier création
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18 décembre 2009 5 18 /12 /décembre /2009 18:08
Vous étiez impatients,
Voici enfin les cartes de voeux que
vous m'avez faites parvenir.

Elles sont plus belles les unes que les autres
et rendent compte de la diversité de votre imagination et de votre création.
Tous les âges sont présents, toutes sortes de techniques : de l'aquarelle, à l'art textile, aux collages, à la création par ordinateur... sans oublier les paillettes, synonymes de fête ...
Vous avez joué la carte de l'émotion, de la tradition ou de l'humour,...
 De quoi vous régalez les yeux et le coeur en cette période de fêtes.

Merci
aussi pour tous les " petits mots " qui les accompagnaient ...cela m'a beaucoup touchée!

Il ne vous reste plus qu'à voter.
En bas de l'article vous trouverez le lien.
Et vous pourrez voter pour vos 5 préférés( 4 "adultes" + 1 "enfant" ) tant la tâche va être difficile pour faire un choix.

Pour avoir le temps, vous avez jusqu'à la fin de l'année ,
c'est à dire que les votes seront clos le 31 décembre à minuit!

N'oubliez pas que si vous cliquez sur chaque image, vous la verrez mieux !

Voici donc dans l'ordre alphabétique :


1 - Alexandre

Alexandre
2 -Alison

Alison.jpg
3 -Annie D

AnnieD.jpg
4 - Augusta

Augusta
5 - Brigitte

Brigitte.jpg
6 - Chantal F

Chantal F

7- Chantal G

Chantal G

8 - Christiane G

Christiane G
9 - Clémence

Clémence
  10- Dominique G

Dominique-G.jpg
  11- Françoise T

Fran-oise-T.jpg
  12- Geneviève

Genevi-ve.jpg
13 - Gilbert D1

Gilbert D1
14 - Gilbert D2

Gilbert D2
15 - Gisèle A 1

Gisèle A 1

16 - Gisèle A 2

Gisèle A 2
17 - Gisèle F1

Gis-le-F.jpg
18 - Gisèle F2

Gis-leF-2.jpg


19 - Huguette

Huguette.jpg
20 - Isabelle

Isabelle
21 - Jeannine B

Jeannine-B.jpg
22- Jeannine G

Jeannine G
  23- Léone 1

L-one1-copie-1.jpg
  24- Léone 2

L-one2.jpg
  25 - Lisa

Lisa.jpg
26 - Marion

Marion
27 -  Maryse

Maryse.jpg
28 - Mathias

Mathias
29 - Mauricette R

Mauricette-R.jpg
30 - Maytsou

Maytsou.jpg
31 - Michèle N1

Michèle N1
32- Michèle N2

Michèle N2
33 - Mireille V1

MireilleV.jpg
34- Mireille V2

MireilleV2.jpg
35 - Myriam

Myriam
36 - Nadine

Nadine
37 - Nathan

Nathan.jpg
38 - Piso Kely 1

Piso Kely1
39 - Piso Kely 2

Piso Kely2
40 - Virginie

Virginie

41 - Yvonne 1 :

42 - Yvonne 2


Yvonne-2.jpg
Pour voter: choisissez vos 4 cartes + 1 " enfant"( donc 5 en tout)
vous avez jusqu'au 31 décembre minuit.
Bon vote !

Cliquez
ici

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Published by Ocre Bleu - dans Jeux
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17 décembre 2009 4 17 /12 /décembre /2009 19:21
... que vous propose Yvette et l'association "Cultura Musica Saint Tronc".

A sortir écouter... même, et surtout s'il fait froid !


flyer 20091219 kattner noel
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Published by Ocre Bleu - dans News
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16 décembre 2009 3 16 /12 /décembre /2009 19:00

 

 

...

ou comment rendre des textures et des effets divers :


Avec des ustensiles divers et variés vous pouvez obtenir des effets différents de ceux obtenus avec un simple pinceau:

Quelques exemples ?


- une  brosse à peindre sèche et un peu dure permet de  représenter l'herbe, de lointaines futaies,des fourrures animales…

Utilisez- la presque sèche ( ôtez l'excédent de peinture sur un papier buvard avant de peindre) en tenant les poils légèrement écartés avec le pouce et l'index (ou utilisez un pinceau éventail).

- une brosse à dents usagée que l'on trempe dans de la peinture permet d'un simple passage du doigt ( ou grattée sur un tamis ou par un peigne ... usagé) un effet de projection qui "anime" la surface ou permet d'accentuer un effet granuleux(comme une plage de sable sur un lavis léger).

- le sel, gros ou fin ( mais le fin marche mieux)accentue les effets d'un mur décrépi, d'une roche, d'un effet d'eau …

Pour cela saupoudrez de sel un lavis humide et laissez sécher ( enlevez le sel une fois sec)

- la cire on l'a vu a un effet intéressant (cf les réserves de blanc).

On peut travailler aussi avec de la cire colorée ( pastels à l'huile ou similaire)

L'effet est intéressant sur une peinture encore humide, on peut gratter, racler la cire, la peinture alors s'y immisce.

- les éponges naturelles ( et les autres)donnent des effets variés par le fait qu'elles permettent d'appliquer la peinture; elles sont très utiles dans la représentation de végétation.


A vous de tester aussi : le papier bulle, le film alimentaire, le sucre, le riz et autres céréales ... bref, vous allez faire de sacrées découvertes ... à utiliser bien sûr ... mais avec parcimonie, car " trop d'effets, tue l'effet!"


 
Les additifs :

- la gomme arabique diluée ajoutée à la couleur donnera " plus de corps" à la peinture.

- le fiel de bœuf raffiné (ox gall en anglais) est un excellent médium dont l'effet est contraire puisqu'il permet l'adhérence et la fluidité des couleurs.

- le savon a un effet semblable à celui de la gomme arabique, permettant de représenter des textures ou un ciel d'orage.

Pour cela, trempez le pinceau dans une épaisse dilution de peinture (donc avec peu d'eau ), puis frottez le sur le savon; cela épaissira la peinture donnant une touche visible mais toujours transparente.

- l'essence de térébenthine est aussi à essayer, en trempant le pinceau dans l'essence et puis dans la peinture, ou bien en étendant la térébenthine sur toute la surface du papier ou partiellement avant un lavis. Quelques gouttes de térébenthine permettent aussi de donner un effet plus pâle sur la peinture humide.

 

Il ne faut pas hésiter à essayer un produit et à se servir de son effet, il y a aussi l'alcool,ou l'eau de javel ( diluée à 10 %) ...

 


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Published by Ocre Bleu - dans Aquarelle
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13 décembre 2009 7 13 /12 /décembre /2009 07:40
En cette période de Noël quelques idées de cadeaux, de livrres ... à vous faire offrir bien sûr , qui sont parus récemment et en lien avec des artistes que nous avons "rencontrés".
Ce n'est pas trop tard pour faire sa lettre au Père Noël !


Maîtres du dessin européen ...

dessin

 Longtemps resté dans l'ombre de la peinture, les dessins de maître font à présent l'objet d'une quête passionnée de la part des amateurs. La collection des dessins de Georges Pébereau compte au nombre de ces jeunes collections.

Catalogue de l'exposition "Maîtres du dessin européen du XVIe au XXe siècle" présentée au musée du Louvre (26 novembre 2009 - 22 février 2010).


Forte en superbes témoignages du dessin français du XVIIe au XIXe siècle, elle offre également de remarquables créations graphiques étrangères, notamment germaniques, britanniques, danoises ou italiennes.
Les dessins rassemblés, environ cent cinquante, sont signés des grands noms d'artistes de France et d'Europe.

Ils sont assignables de la Renaissance italienne à la première moitié du XXe siècle.

Parmi les grands noms, citons Poussin, Watteau, Turner, Delacroix, Cézanne, Manet, Toulouse-Lautrec, Klimt et Schiele, et, moins répandus dans les collections françaises, Dante Gabriel Rosetti, Friedrich Overbeck, Repine et Eckersberg.

Auteur(s) : Ouvrage collectif sous la direction de Carel Van Tuyll paru le 26/11/2009- 160 illustrationsEditeur : Coédition Somogy - musée du Louvre Editions
Format
: Ouvrage broché



Une passion pour Delacroix

 

Delacroix


Durant plusieurs décennies, avec enthousiasme et perspicacité, Karen B. Cohen a rassemblé une remarquable collection d'œuvres d'Eugène Delacroix. Cet ensemble de dessins et d'esquisses peintes force l'admiration, par sa qualité et sa variété mais aussi par la passion qu'il a fallu à son auteur pour réunir tant d'œuvres au fil des ans depuis New York.

Catalogue de l'exposition "Une passion pour Delacroix. La collection Karen B. Cohen" présentée au musée Delacroix, Paris (16 déc. 2009 - 5 avr. 2010)


Cette collection ne se limite pas aux aspects les plus évidents du génie de Delacroix ; elle couvre tous les domaines, des carnets de croquis aux grandes feuilles, des copies d'après Raphaël ou Rubens aux recherches pour les grands décors muraux, des sujets religieux aux illustrations d'après Shakespeare ou George Sand, des combats d'animaux sauvages aux flamboyantes scènes marocaines.

C'est ainsi qu'elle nous permet de retracer un panorama très complet de la carrière de l'artiste, nous offrant également l'occasion de nous interroger sur la place de Delacroix dans la constitution des musées et des grandes collections aux États-Unis depuis le XIXe siècle.


Artiste : Eugène Delacroix (1798-1863)
Auteur(s) : Sous la direction de Christophe Leribault, paru le 03/12/2009, 130 illustrations.
Editeur : Coédition musée du Louvre Editions / Le Passage


Hokusai

HokusaiKatsushika Hokusai est sans doute l'artiste japonais le plus connu en Occident, et ce, depuis le milieu du XIXe siècle. Reflet de l'expression artistique d'une civilisation isolée, les oeuvres de Hokusai, qui furent parmi les premières en provenance du Japon à émerger en Europe, influencèrent particulièrement les peintres impressionnistes et post-impressionnistes, tels que Vincent van Gogh.

Considéré de son vivant comme un maître de l'estampe Ukiyo-e, Hokusai fascine par la variété et l'étendue de son Oeuvre.

Son travail, de près de quatre-vingt-dix ans, est présenté ici dans toute son importance et sa diversité.


Artiste : Katsushika Hokusai (1760-1849)
Auteur(s) : Edmont de Goncourt, paru le 26/11/2009
Editeur : Parkstone International


Alberti


Alberti

Cet ouvrage offre au lecteur une synthèse aussi complète que possible de l'oeuvre du génie le plus universel de la première Renaissance.

Leon Battista Alberti (1404-1472) est connu pour être le premier théoricien de la perspective. La traduction de son traité d'architecture, pour le sixième centenaire de sa naissance, fut l'occasion d'un grand colloque au musée du Louvre. Outre ses oeuvres d'architecte et de théoricien des arts, Alberti s'avère être un grand écrivain, un philosophe, un ingénieur, un moraliste.

Sans autre équivalent à ce jour, cet ouvrage dresse un bilan des connaissances sur Alberti. Certains des meilleurs spécialistes ont été mis à contribution pour fournir des synthèses sur les différents aspects de sa vie et de son oeuvre. Ils ont tenu compte des avancées les plus récentes, qui le place au centre de la révolution des arts et des lettres au XVe siècle.

Cet ouvrage offre au lecteur une synthèse aussi complète que possible de l'oeuvre du génie le plus universel de la première Renaissance. Actes du colloque organisé par le musée du Louvre le 25 septembre 2004 / édition établie par Françoise Choay et Michel Paoli.


Auteur(s) : Françoise Choay, Michel Paoli
Editeur : ENSBA paru le 17/01/2007




100 000 ans de beauté


100000ans

La somme d'informations et d'analyses réunies dans 100 000 ans de beauté part d'un constat et d'une ambition. Le constat est que la quête de beauté obsède l'espèce humaine depuis plus de cent mille ans et que le corps humain est son médium privilégié.

Modelage du corps et définitions de canons, soins et applications de couleurs, coiffures et ornements, nudité et vêtements, l'extravagante variété de ces signes forme un langage qui dit l'appartenance culturelle, le genre, l'époque, l'âge et le statut social.

Notre ambition a été de réunir les contributions des meilleurs spécialistes, dans une approche pluridisciplinaire (anthropologues, philosophes, historiens, sociologues, artistes) et internationale (plus de trente-cinq nationalités) afin d'enrichir le regard sur la beauté humaine et de témoigner d'une certaine universalité de ses enjeux biologiques, sociaux et psychologiques.

I. Préhistoire / Fondations - II. Antiquité / Civilisations - III. Âge classique / Confrontations - IV. Modernité / Globalisations - V. Futur / Projections.

Sous les directions scientifiques de Pascal Picq, Georges Vigarello, Marc Nouschi et Françoise Gaillard. Édition publiée sous la direction d'Élisabeth Azoulay. Édition en cinq volumes vendus ensemble sous étui pyramidal


Auteur(s) : Collectif sous la direction d'Élisabeth Azoulay, paru le 08/10/2009
Editeur : Gallimard
Format : Édition en cinq volumes vendus ensemble sous étui pyramida
l

 

Vous en voulez encore ?...allez voir ici
Et encore ? ... !



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Published by Ocre Bleu - dans A lire
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11 décembre 2009 5 11 /12 /décembre /2009 07:34

 

...

Pour parfaire notre connaissance des couleurs et surtout pour mieux les maîtriser, n'oubliez pas que chaque couleur peut se définir par :

- sa tonalité ( en anglais " hue "):
Elle correspond à ce que l'on appelle communément la teinte, la couleur : un " jaune, un vert, un bleu ..."

- sa clarté ( en anglais " value" ) ou " valeur"

Elle mesure le degré de clair obscur de la teinte et donc la quantité de lumière renvoyée par la surface.

En langage courant, c’est la luminosité d’une couleur.


- sa saturation ( en anglais " chroma")

Elle correspond au degré de vivacité ou de pureté de la couleur.

C’est le paramètre le plus difficile à apprécier par notre œil.


- sa luminosité ou son intensité ( ou encore " chroma perceptif")

Cette 4° donnée ne rentre pas dans la définition des couleurs mais intervient dans la sensation visuelle que nous en avons.

C’est une notion qui combine clarté et saturation.

 

 

Je vous ai souvent parlé de ces différentes notions : couleurs et valeurs ( à relire)

Ce sont des notions importantes pour qui veut "composer en couleur" ( cela me semble en effet le lot de tous les peintres) et dans nos sujets actuels sur les paysages, ce sont des notions primordiales ...ne serait ce que pour utiliser à bon escient la " perspective aérienne" ou " perspective des couleurs"



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Published by Ocre Bleu - dans Couleurs
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9 décembre 2009 3 09 /12 /décembre /2009 07:33

 

 

...

ou " de la juxtaposition des couleurs".

Il est possible de
" ... fortifier, soutenir, atténuer, neutraliser l'effet d'une couleur en opérant sur ce qui l'avoisine, en touchant ce qui n'est pas elle"  Odilon Redon.

Combien de fois vous êtes vous heurtés à ce problème : l'effet ou la tonalité que vous souhaitiez obtenir n'est pas à la hauteur de vos espérances et souvent vous passez et repassez sur l'objet ou le sujet dont la couleur ne vous convient pas.
Or, n'oubliez pas que les couleurs paraissent de nuances différentes selon qu'elles sont vues isolément ou au contact d'autres couleurs, en simple juxtaposition.

Vous allez donc pouvoir agir sur l'intensité ou la brillance de telle ou telle couleur, non en la retravaillant, mais en nuançant la surface juste à côté d'elle.

Nous avons déjà vu que vous pouvez ainsi faire "avancer ou faire reculer" les couleurs
( revoir ?).

Pour rappel, il vous faut connaître, et appliquer les notions suivantes :
- le contraste simultané :  toute couleur donne à l'oeil l'impression que l'espace qui l'environne est teinté de sa complémentaire" (refaire le test ? ici)
- le contraste " chaud - froid"  : les couleurs chaudes semblent avancer, les froides reculer.
- le contraste " clair-obscur" : d'une même couleur
- le contraste des complémentaires : qui provoque une excitation visuelle maximum.


Connaître ces contrastes,
savoir en jouer,
savoir les accentuer ou les tempérer
permet en toute objectivité,
de créer en toute subjectivité !

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Published by Ocre Bleu - dans Couleurs
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6 décembre 2009 7 06 /12 /décembre /2009 16:55
C'est le titre de l'exposition  qui se tient au
Musée Cantini  à Marseille
depuis le  06 octobre  2009 et jusqu'au 03  janvier 2010.



Si vous n'y êtes encore allés, je vous la recommande...
Au carrefour des arts du théâtre, de la scène et de la peinture, elle couvre plusieurs périodes artistiques: du néo classicisme à l'époque moderne, en passant par le romantisme et le symbolisme.

Que du beau monde !

David, Delacroix, Hayez, Degas, Gustave Moreau, Toulouse-Lautrec, Vuillard ...et bien d'autres, connus ou moins illustres.
En 200 tableaux  sur les 3 étages que compte le musée vous découvrirez ou re-découvrirez les grands moments de nos classiques tragédies et  opéras ... de Racine à Corneille, de Shakespeare à Wagner.

Un moment hors du temps, dans tous les cas hors de notre temps.

N'oubliez pas de choisir la visité guidée ou de prendre l'audioguide, ce serait dommage de passer à côté de cette exposition si riche !
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Published by Ocre Bleu - dans Expositions et Salons
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