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Présentation

Un blog pour les passionnés de dessin, de peinture, et d' arts plastiques.
Pour ceux qui veulent apprendre : de la découverte, en passant par l'apprentissage puis la  pratique ...
Pour ceux qui veulent créer.
Plus des infos sur les expos, l'histoire de l'art ....

Conseil du jour

 

Vous pourrez retrouver désormais le blog de L'Ocre Bleu à cette nouvelle adresse :

http://l-ocre-bleu.fr/

 

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15 juin 2011 3 15 /06 /juin /2011 22:26

 

  Le papier joue un rôle très important dans un travail au pastel sec, car il conditionne pour beaucoup le style de travail que vous allez effectuer.


Le papier a un grain ;) .... et il faut faire avec ... cela veut dire que vous devez choisir votre papier en fonction de vos goûts mais aussi en fonction du sujet.

Pour arrêter son choix, il faut d'abord essayer diverses textures ... 

 

Tout d'abord, il faut un papier suffisamment grenu pour que la couleur puisse adhérer.

Les papiers sans acide sont les plus durables, ne se détériorent pas, ne se décolorent pas et les couleurs ne se modifient pas au cours du temps.

Il existe une large gamme de papier de toutes les couleurs, disponibles dans le commerce ; mais il est aussi possible de travailler sur du papier de verre (000) ou du papier aquarelle, que l’on peut teinter avec n’importe quelle couleur soluble à l’eau ( avec du thé ou du café aussi) ; il est possible de donner des effets de texture avec du gesso ou de la peinture acrylique.

 

Quelques exemples de papier :


- le papier mi-teintes Canson, a deux côtés différents dont un avec un effet "nid d'abeille", les deux peuvent être utilisés ; très résistant, il se prête au travail appuyé. 

- le papier Ingres a des lignes parallèles serrées et un effet tacheté, avec une gamme de couleurs des neutres aux sombres. 

- le papier aquarelle grain fin peut se teinter facilement avec des aquarelles, de l’acrylique ou un lavis de pastel sec.

- le pastel card, avec sa couche  "abrasive" permet les travaux de caractère.

 - le papier velours convient à un travail où les dégradés sont importants.

- les papiers recyclés ou d'emballage, genre kraft (faire un test auparavant) sont intéressants pour les croquis.


Pour "mieux" choisir :


- Si vous ne voulez pas utiliser de fixatif, préférez un papier à grain fort, car il a une meilleure adhérence.

- Si vous travaillez énergiquement, pensez au Pastelcard.

- Si vous n’avez pas d’autre support, le papier d’emballage fera l’affaire (attention car il est rarement sans acide, donc utilisable surtout pour les croquis)


Papier blanc ou de couleur ?


- Le choix du papier se fait souvent dans un jeu de couleurs qui complètent celui du sujet, mais il est possible d’opter pour des contrastes plus forts ; exemple : un fond ocre ou jaune  pour un paysage de neige (ou rouge-orangé pour une marine); en laissant apparaître des petites zones du fond, les couleurs du tableau seront mises en valeur une fois celui-ci achevé.

- Si la couleur du papier ne vous convient pas, utilisez un lavis à l’aquarelle ou à l’acrylique (pour celui-ci attention à ne pas le faire trop épais, il deviendrait trop lisse) : tendez d’abord la feuille pour éviter les déformations.

- L’application de gesso ou de modeling paste sur un papier aquarelle, posé avec une brosse, donne du mouvement et de l’énergie en transparaissant à travers les couches de pastel.

- Le lavis sec permet aussi de préparer des fonds ; grattez un bâton de pastel avec la lame d’un cutter, puis étalez cette poussière de couleur avec un chiffon ou du coton,... il est possible de jouer avec les couleurs. 

- Il est possible de teinter le papier aquarelle en le frottant avec des feuilles de thé mouillé (comme les artistes chinois) ou avec du café ou un sachet de thé humide.

- Il arrive que les valeurs foncées soient difficiles à travailler, il est possible de poser au début du travail les couleurs foncées avec de l’encre ou de l’acrylique diluée.


 ... vous avez d'autres idées ?... expérimentez et faites les nous partager ....

 

 

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11 juin 2011 6 11 /06 /juin /2011 17:13

 

Après avoir fait connaissance avec les pastels : voir ici , il faut commencer à s'en servir.

Pour bien s'en servir, il ne faut pas oublier quelques principes de base pour commencer.

En dix " commandements" !?

 

  1. 1 -Tes pastels, bien tu choisiras :

    Pour cela, sache qu'il existe :

  2. Les pastels « durs » et les crayons pastel, moins friables pour les dessins préliminaires et les détails.

  3. Les tendres, friables pour les dégradés et les surfaces importantes.

  4. L'important est d'utiliser des pastels de qualité (en bonne teneur en craie et en argile)

  5.  

  6. 2 - Une palette de base simple te constitueras : avec une gamme de couleurs froides et une gamme de couleurs chaudes, plus le noir et le blanc.

    Commence avec une gamme de couleurs concernant tes sujets préférés puis achète les pastels au fur et à mesure de tes besoins.

  7.  

  8. 3 - Un nuancier réaliseras, dès l’achat d’un bâtonnet en rajoutant la teinte et les indications fournies sur le papier qui l’entoure.

    A compléter au fil du temps et à laisser dans la boite …

  9.  

  10. 4 - Boite dans laquelle tu les rangeras :

    Une boite avec au fond du carton ondulé au fond ou remplie de riz pilé.

  11.  

  12. 5 - Par couleurs les regrouperas,

    Si tu en as un grand stock !...

  13.  

  14. 6 - Toujours tes pastels tu nettoieras :

    En les mélangeant dans une passoire fine avec du riz pilé.

  15.  

  16. 7 - Sur un support incliné toujours tu travailleras :

    Pour laisser la poussière des pastels s’échapper et ne pas salir la feuille (pense au tablier ou au torchon pour protéger tes vêtements …)

  17.  

  18. 8 - D’une planche à dessin plus grande que la feuille te serviras :

    Pour être à l’aise ! Et attention à ce qu’elle ne soit pas abîmée ou éraflée car cela pourrait transparaître sur le dessin.

  19.  

  20. 9 - Toujours avec les pastels durs commenceras :

    Car les tendres bouchent trop vite les pores du papier

     

  21. 10 - Toujours les couleurs déjà posées protègeras !

    Avec une feuille de papier notamment, car attention aux taches sur le dessin avec la main !

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9 juin 2011 4 09 /06 /juin /2011 07:11

 

  pastel

 

Depuis quelques semaines, le pastel sec (ou soft) est au centre de nos préoccupations au cours de "l'atelier techniques" du mardi soir.

C'est l'outil le plus "simple" qui nous permet de poser à la fois traits et couleurs.

 

 

Le plus simple car uniquement formé de pigments liés avec de la gomme arabique, ( ou de la gomme adragante ...) et d'une "charge " de craie blanche ( kaolin, blanc d'Espagne, ou talc calciné).

Ce mélange broyé finement avec de l'eau forme une pâte ( en italien, "pasta" d'où le nom de " pastel") qui est ensuite roulée sous forme de petits bâtonnets, séchés ensuite pendant plusieurs jours.

 

Vous voulez vous essayer à leur fabrication ?

Mais j'en ai déjà parlé ! ...

Suivez le guide : ici


 

 

L'origine du pastel remonterait à la préhistoire.

En effet les artistes des peintures rupestres utilisaient une matière à base d'argile, de pigments naturels obtenus par broyage de terres, d'os calcinés et de noir de fumée.

Matière très proche, mais plus rudimentaire !


La première recette de fabrication du bâton de pastel remonte à 1574.

On peut la retrouver dans un ouvrage français, le Syntaxium Artis Miserabilis de Grégorius.

Le pastel était utilisé pour des travaux préparatoires.

Rappelez-vous, c'est à Rosalba Carriera que l'on doit d'avoir utilisé le pastel comme " un outil de peinture" : voir ici .

 

Les bâtonnets de  pastels étaient à l'époque constitués de pigments végétaux ou minéraux broyés et mélangés à des liants comme la gomme adragante, la gomme arabique, le miel, la caséine du lait ou le savon.

Actuellement, beaucoup de  pigments naturels sont remplacés par des pigments de synthèse. Chaque fabricant garde le secret de son "savoir- faire" ; la recette de fabrication est d' importance déterminant la qualité et donc les propriétés de chaque catégorie de pastel

Les supports utilisés le plus couramment pour le pastel sont des papiers teintés dans la masse et enduits d'un collage neutre, ce qui apporte une bonne adhérence pour le pastel. Fabriqués sans acide, ils sont parfaitement résistants à la lumière et au vieillissement. Leur " grain" détermine la qualité de la touche.

L'usage d'un fixatif ( attention de façon modérée toutefois) permet d'assurer une bonne protection de l'oeuvre et augmente "les performances" du papier.

L'art du Pastel est un art raffiné, sensible offrant de grandes possibilités au niveau de l'expression créatrice. Le contact est direct entre le pigment coloré et le support ... sans intermédiaire.
Les différentes couleurs et nuances se mélangent directement sur le papier, sans mélange de couleurs préalable, ce qui laisse toute la spontanéité à l'impulsion créatrice.

Le pastel donne un effet velouté, une douceur, une subtile infinité de nuances, caractéristiques de cet art.


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5 juin 2011 7 05 /06 /juin /2011 09:48

 

 

lee-krasnerLee Krasner

 

 

  Nous reprenons cette semaine les thèmes que nous avons travaillé dans l'année ... et en particulier celui" des fleurs".

Comment aborder ce sujet et l'interpréter d'une façon "différente" ... ou comment porter un regard différent, plus « contemporain » sur ce thème très classique.

 

Une fleur, c'est une forme,une couleur,un parfum,un souvenir... 

Essayez de mettre en évidence ce qui pour vous est le plus significatif, en essayant de vous servir de ce que nous avons travaillé ces dernières semaines, soit à partir du trait,de la couleur ou de la forme.


 

Pour approfondir votre réflexion et vous donner quelques pistes :

 

- Préférez-vous les grandes fleurs de Georgia O'Keffe

 

  Georgia-O-Keeffe-Le-Pavot-Rouge-7430

Georgia OK

GOK

 

 

 

- Les graphismes ou les fluidités de Lee Krasner

qui peuvent faire penser à

des formes florales 

 

lee-krasner-gothic-landscapejpg

 

Krasner'« Seed » Lee Krasner - 1969 - gouache sur papier

 


- ou la " loi des séries " de Wahrol ?

 

Warhol1Wharol - «  Flowers » 1970

 

 



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Published by L'Ocre Bleu - dans Idées de création
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2 juin 2011 4 02 /06 /juin /2011 21:01

 

 

Lors de notre cours sur les couleurs, nous nous employons pour mieux les connaître encore et encore, à rechercher les pigments qui conviennent pour réaliser les couleurs qui nous entourent.

Rose quinacridone, jaune de naples, marron de pérylène, vermillon, bleu phtalocyanine, ou de cobalt, jaune cadmium,... nous avons à notre disposition tant de teintes aux couleurs "poétiques"...

 

Lesquels choisir pour réaliser un

" rouge cerise" ... pour des fruits bien mûrs

 

  cerises

 

 

ou " un rouge coquelicot".... vibrant ?

 

 

coquelicot1

 

 

 

Nous avons aussi cherché le jaune du citron, le jaune des genêts et du chèvrefeuille,... le bleu des pervenches , le mauve du lilas.... puis les verts...

Vendredi prochain, nous nous pencherons sur les gris : gris ardoises, gris orage ...

 

Si vous êtes intéressés... vous pouvez passer ...

 

Pour le moment, profitez de croquez les cerises ... il y en encore semble t-il...

 

................

 

Cet article est " en réponse" à " elle"... il ou elle?

Dans tous les cas " elle est-il" est depuis quelques semaines sur le net.

Elle nous régale déjà de son blog ... cliquez voir : ici ...

La connaissez-vous ? la reconnaissez- vous ?

Elle vient à nos cours ?

....

 

Et cette photo, c'est pour "elle" en réponse à mon lien avec la chanson " le temps des cerises" que j'ai chanté ... mais oui ... habillée en petite fille modèle !


letempsdes cerises

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Published by L'Ocre Bleu - dans Couleurs
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31 mai 2011 2 31 /05 /mai /2011 07:32

 

 

... c'est après avoir tout installé ( voir ici)

et après avoir mis " les petits plats dans les grands"...


...se retrouver à l'heure dite ...


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Ceux et celles d'un même cours,


z

 

 

et ceux et celles de cours différents ...

 

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C'est faire de nouvelles connaissances...

 

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mais aussi revoir d'anciennes connaissances...


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C'est venir en famille ou avec des amis ...


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Après "le" mot d'accueil " incontournable"


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et un petit "mot- bilan- remerciements"  de Paul

pour notre expo-don à Sanary ( voit , et ;))


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C'est découvrir ou redécouvrir


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et bien sûr admirer les oeuvres exposées...


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Sans oublier de faire honneur au buffet!!!

 

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C'est se donner rendez-vous

pour la prochaine expo de l'Ocre Bleu

dans le courant du mois d'Octobre,

 

et donc " filer" vite continuer

à peindre,

peindre,

et peindre !!! ...

 

 

....

 

Un grand merci à tous et toutes !

Les photos sont en ligne : album - photo "expo mai-juin 2011"

colonne droite de ce blog !


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Published by L'Ocre Bleu - dans Expo l'Ocre Bleu
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28 mai 2011 6 28 /05 /mai /2011 17:57

 

 

Préparer une exposition... c'est d'abord bien sûr,

peindre,

 

DSCN0119

peindre

 

DSCN0496

et peindre ...

 

DSCN0497

 

Puis choisir les oeuvres que l'on veut exposer...

et les rassembler....

 

DSCN8007

 

 

Puis " se " rassembler ...

et se concerter

 

DSCN8003

 

Se concentrer ...

et discuter...

 

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Se mettre d'accord sur la "marche" à accrocher.

 

 

DSCN8006

 

 

Puis passer à l'action ...

au "risque de sa vie" !

 

 

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ça va tout s'est bien passé ! ...

 

 

Vérifier les étiquettes et les ranger dans l'ordre ...

lequel au fait ?

 

 

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Réfléchir encore

 

DSCN8014

 

et encore

 

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Jouer les bricolos...

 

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Et oui, il y a encore des cadres sans attaches ...

ou qui ne tiennent pas !!!

 

 

Faire en sorte que tout soit bien aligné...

 

DSCN8015

hou là là, ça danse encore !

 

Et quand tout est terminé...

vous souhaiter un bon week-end


et vous dire à Lundi !!!

 

DSCN8022

 

Heu ! j'étais là aussi... mais derrière l'appareil

( enfin au moment des photos...pas toujours !) ...

c'est pour çà que vous ne me voyez pas !!!

mais je serai là lundi !

 

Merci à toutes et à Jacques pour leur présence et leur bon boulot...

tout est en place pour lundi ...

vous pouvez venir découvrir cette (encore!) belle expo!....

et en cliquant sur les photos, n'oubliez pas que vous les voyez encore mieux !

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26 mai 2011 4 26 /05 /mai /2011 15:27

 

Nous avons pris l'habitude d'exposer tous les deux mois.

Notre dernière expo ( à part celle de Sanary) date du mois de février et nous exposons donc l'équivalent de " deux périodes" de cours.

 

Aussi, même si pas mal d'entre vous sont déjà partis en vacances... nous sommes trop " prolifiques" et nous avons beaucoup d'oeuvres ... trop d'oeuvres à exposer ( nous dépassons les 80 !!!...)

 

Il n'est pas possible d'agrandir la maison de quartier d'ici lundi... nous avons évoqué l'idée que nous pourrions les suspendre au plafond...

Hélène n'est pas très pour ! , ...

ou de les porter sur nous comme les " hommes sandwich" ...

à vous de voir si vous tentez l'expérience !!!....

 

Ce qui semble plus sage est donc de limiter le nombre de tableaux...

Comme je ne veux pas " avoir la responsabilité" de  choisir , je suis dans l'obligation de limiter l'accrochage à 2 oeuvres par personnes.

 

Vous m'aviez donné un " ordre d'accrochage"... que je respecterai donc.

Si, par contre vous m'envoyez plusieurs photos...

je pourrais les mettre dans la galerie virtuelle du blog ....

nous pourrons ainsi tout admirer !!!

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23 mai 2011 1 23 /05 /mai /2011 20:49

 

 

1908 - 1984

 

  krasner-studio

Lee Krasner est née à Brooklyn aux Etat Unis, de parents immigrés russes d'origine juive.

 

Elle étudie au The Cooper Union and the National Academy of Design et avec The Federal Art Project (FAP) de 1935 à 1943.

De 1933 à 1940, Lee Krasner travaille dans l'atelier de Hans Hofman et rejoint le mouvement des American Abstract Artists.

 

En 1941, elle fait la connaissance de Jackson Pollock.

Ils se marient en 1945.

Tous deux s'influencent l'un l'autre dans leurs démarches artistiques.

Ceci jusqu'à la mort de Pollock en 1956.

C'est Lee Krasner qui propose à Pollock de numéroter ses peintures au lieu de leur donner des titres plus conventionnels ; car en effet, dit-elle,  les nombres sont neutres et les gens regardent sa peinture pour ce qu'elle est.  

«...They make people look at a picture for what it is - pure painting ».


Jackson Pollock

Après la mort de son mari, elle exprime sa colère et sa souffrance en peignant d'immenses tableaux.

 

Elle travaille ensuite sur des motifs floraux et baroques. Et en 1976, elle réalise des collages effectués à partir de ses premières peintures en les recomposant totalement.

lee-krasner

 

En 1985, après sa mort, est créée "The Pollock-Krasner Foundation, INC." qui aide financièrement les artistes dans le monde.

La fondation travaille en collaboration avec l'Université d'Etat de New York à Stony Brook. 



 Lee Krasner en vidéo ...

 

 

 

Et Lee Krasner encore en vidéo ...

en espagnol certes ... mais si vous ne comprenez pas tout...

l'important ce sont les images !

 

 

 

Et Lee Krasner ... avec Pollock

dans une bande annonce d'un film :

" Pollock" en 2000

 

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22 mai 2011 7 22 /05 /mai /2011 07:55

 

... sera aussi notre dernière avant les vacances d'été.

Nous présentons les travaux réalisés depuis le mois de janvier jusqu'au mois d'avril, sur les thèmes :

 

"Scènes de vie et portraits croisés"

 

N'oubliez pas de me porter vos oeuvres à exposer

vendredi 27 ou samedi 28 mai.

Et pensez à me faire passer la photo de votre tableau si possible.

Pour ceux ou celles qui ne m'ont pas encore confirmé ce qu'ils veulent présenter, il est encore temps !


A "la veille" de cet été et par ces températures  ...

le thème du buffet sera ...

"Estival"

 


Nous accrochons samedi 28 mai à partir de 12h15...

comme d'habitude

toutes les bonnes volontés sont attendues !!!

 

Je vous fais passer un "petit carton" d'invitation à  faire circuler ...

.............................................................................................................


L’ASSOCIATION L’OCRE BLEU

Vous invite à découvrir le travail

 

De  « l’ATELIER CREATION »


 

pers

"Scènes de vie et Portraits croisés"

 

Dessins – peintures

 

Du 30 mai au 18 juin 2011


**************


Vernissage Lundi 30 mai 2011

à partir de 18h30


A la Maison de quartier du Redon

361, Boulevard du Redon 13009 Marseille

 
   
Renseignements :

04 91 26 75 08  -  06 73 98 20 64

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