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Présentation

Un blog pour les passionnés de dessin, de peinture, et d' arts plastiques.
Pour ceux qui veulent apprendre : de la découverte, en passant par l'apprentissage puis la  pratique ...
Pour ceux qui veulent créer.
Plus des infos sur les expos, l'histoire de l'art ....

Conseil du jour

 

Vous pourrez retrouver désormais le blog de L'Ocre Bleu à cette nouvelle adresse :

http://l-ocre-bleu.fr/

 

Archives

17 décembre 2011 6 17 /12 /décembre /2011 18:14

 

Deux semaines de trêve...

Deux semaines de fêtes...

Les cours et ateliers s'arrêtent donc ...

et reprendront le 03 Janvier...

 

Mais nous nous retrouverons toujours sur ce blog

 qui pour l'occasion, a revêtu sa parure de fête.

La "bannière" scintille de mille feux

sous la neige.

Et si vous passez la souris dessus...

vous verrez même tomber la neige !


Merci Virginie de nous avoir réservé cette surprise !!!

 

Et Joyeuses fêtes à tous !!!!

 

 

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14 décembre 2011 3 14 /12 /décembre /2011 08:01

 

 

... Moscou 1866 - Neuilly sur seine 1944

 

Plusieurs fois, je vous ai parlé de la peinture abstraite.

Plusieurs fois nous nous y sommes essayés et la démarche pour "y entrer" en tant que créateur mais aussi en tant que spectateur ne se place évidemment pas sur le même plan que la peinture figurative.

Les formes, les couleurs, leur rapport entre elles est alors la structure fondamentale du tableau ainsi créé qui va résonner en vous  au niveau des émotions et du ressenti ... puisqu'il se "débarrasse" de toute anecdote figurative.

 

Liberté de créer , liberté de" voir" ... sans entraves...


Nous ne pouvons parler de peinture abstraite sans en référer à Kandinsky qui est l’un des fondateurs de l’art abstrait.

Dès le début des années 1910, il s'éloigne d'une représentation de la réalité, et ses tableaux deviennent une "symphonie de taches colorées qui éclatent en tous sens".

De l'abstraction géométrique à une autre forme plus lyrique, il poursuit toujours le même but : donner à voir les émotions qu'il ressent au plus profond de lui.

La peinture est pour lui le langage de la sensibilité, qui dit avec des formes et des couleurs ce que les mots ne peuvent exprimer.


Il expliquera sa théorie dans

" Du spirituel dans l'art et la peinture en particulier"

puis quelques dix ans plus tard dans

" Point et ligne sur plan"...

(que l'on trouve chez Folio en édition de poche) ...

et que je vous encourage à lire ;

.. des " portes " vont s'ouvrir pour vous sur la place que peut occuper  la peinture et cela vous donnera sûrement " des clefs" pour mieux comprendre l'art de la non- représentation que Kandinsky voulait associer à l'art abstrait qu'est la musique.

 

Avec Kandinsky, l’art gagne une liberté absolue et tout devient possible.


 

Mais pour une fois, je vais laisser parler à ma place ( ça va me reposer un peu ), Laure-Caroline Semmer, historienne de l'art, avec cette vidéo à propos d'une exposition de Kandinsky au Centre Pompidou en 2009 .

Elle reprend ( et elle le fait très bien !) ce que je vous ai souvent "raconté" sur l'histoire et la découverte de cet art abstrait par Kandinsky, sur sa "signification" et l'importance des rapports des couleurs entre elles.

Une petite dédicace à ceux qui viennent à l'atelier couleur avec le passage sur les couleurs qui avancent et qui reculent

 

 

 

 

 

 

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12 décembre 2011 1 12 /12 /décembre /2011 11:18

 

  

Casimir Malevich photo

 

Figure de proue de l'avant-garde russe, Kazimir Malevitch a donné naissance à l'un des courants de l'abstraction, le « suprématisme ». Il a joué dans l'évolution de l'art moderne un rôle comparable à ceux de Kandinsky et Mondrian. 

 

Kasimir Malévitch (près de Kiev 11 février 1878-Leningrad 1935) 


D'une famille d'origine polonaise, Kazimir Malevitch est destiné par son père à la prêtrise.

Mais dès l'âge de 10 ans il développe ses dons artistiques et peint et dessine avec des couleurs vives et des formes géométriques.

Il entre à l'école des beaux-arts de Kiev en 1895, se familiarise avec l'art populaire et les icônes ; il se forme aux arts appliqués et travaille au début comme dessinateur industriel pour les chemins de fer de Koursk.

Il s'installe à Moscou en 1904 afin de s' inscrire à l'Académie de peinture et découvrir les grandes collections de peintures de Chtchoukine, de Morosov et l'art de ses contemporains.


 malevitch pommier fleurs

Pommiers en fleurs, 1904,

 

 Dans ses premières toiles, il adopte tout d'abord un style néo-impressioniste (Femme à la fleur, 1903, Musée russe, Saint-Pétersbourg ; Pommiers en fleurs, 1904, ibid.) auxquelles succèdent en 1907-1908 de grandes gouaches qui, par la violence de leurs couleurs rappellent les Fauves mais aussi les expressionnistes allemands de Die Brücke ; puis il optera plus tard pour le cubisme. 


Malevitch participe à toutes les manifestations de l'avant-garde russe : expositions du « Valet de carreau » (1910), de « la Queue d'âne » (1912) et de «la Cible » (1913).

À l'invitation de Kandinsky, il participe aussi à la deuxième exposition du Blaue Raiter (1912).


En 1913, il découvre le mouvement futuriste, qui exalte la civilisation urbaine et technicienne, en réalisant les décors et les costumes d'un opéra: " la Victoire sous le soleil".

A Moscou il prend aussi connaissance des toiles de Picasso acquises par des collectionneurs.

Au Futurisme, il emprunte la couleur et au Cubisme, la fragmentation des volumes – d'où la tendance dite « cubo-futuriste » qui le caractérise.


Malevich lebucheron1912(le Bûcheron, 1912, Stedelijk Museum , Amsterdam)

 

Plusieurs de ses autres tableaux annoncent le Dadaïsme.


En décembre 1915, durant l’exposition « 0,10 » organisée par le peintre Jean Pougny, à Pétrograd (appelée plus tard Léningrad), Kazimir Malevitch expose ses premières toiles abstraites qu’il définit comme « suprématistes ».


a'' Malevitch

 Il y présente son  " Carré noir sur fond blanc" ( huile sur toile de 79,5 × 79,5 cm. aujourd’hui exposée à la galerie Tretiakov à Moscou) qui symbolisera plus tard son mouvement.


Il affirme :

« le carré égale la sensation, le fond blanc égale le Rien en dehors de cette sensation ».

 « Le carré noir est un enfant royal plein de vie .

C'est le premier pas de la création pure en art »

Écrits, tome I

 

Il explique en 1916 :

« Je me suis transfiguré dans le zéro des formes et suis allé au-delà du zéro vers la création, c’est-à-dire vers le suprématisme, vers le nouveau réalisme pictural, vers la création non-figurative ».

 

Le suprématisme se caractérise par une peinture purifiée, qui rejette les formes de la nature et qui fait ressortir l’idée de sensation pure :

« Toute la peinture d’hier et d’aujourd’hui avant le suprématisme, la sculpture, la littérature et la musique étaient esclaves des formes de la nature, elles attendaient d’être libérées pour pouvoir s’exprimer dans leur langage propre. »


L’œuvre peut être identifiée à une icône.

 En abordant l'abstraction, il fixe son attention sur le rapport entre la forme et l'espace qui l'entoure et crée ainsi une tension qui semble faire vibrer la toile.


 

Composition suprématiste Malévitch(Composition suprématiste, 1915, Stedelijk Museum, Amsterdam).


Il veut ainsi atteindre à l'essence, difficile à saisir, de la forme, et d'élever la peinture à une expression parfaite, qu'il nomme « suprême ».

Il en expose la théorie dans son essai :« Du cubisme et du futurisme au suprématisme » (1916).

 

En poussant sa théorie jusqu'à ses dernières limites et l'étendant à la couleur, il passe alors au " Carré blanc sur fond blanc"( dont je vous ai déjà parlé ici)

 

a'- Malevitch - carre blanc sur fond blanc - 1918 - 78 7x78

Carré blanc sur fond blanc (1918, MoMA, New York).


Avec seulement une légère inflexion de la touche, il sépare le carré du fond sur lequel il apparaît.


La forme a cessé d'être un signe de l'espace pour devenir une allusion à l'espace, et le tableau lui-même, par sa présence matérielle, n'est plus qu'une allusion à la peinture.

 

« Il ne peut pas être question dans le suprématisme de peinture.

La peinture a depuis longtemps fait son temps

et le peintre lui-même est un préjugé du passé »

(Écrits, tome I).


Avec la Révolution de 1917, Malevitch redouble d'activité et accepte des fonctions d'enseignant et de chercheur ; il lutte pour la démocratisation.

Il enseigne à l'Académie de Moscou, puis à celle de Vitebsk, où il fonde la première école consacrée à l'art moderne.

En 1921, il se livre à ses premiers essais de céramiques suprématistes à la manufacture Lomonosov de Petrograd.  

En 1922, il participe à la première exposition d'art russe à Berlin

En 1927, Malevitch séjourne pendant trois mois en Pologne et en Allemagne, à l'occasion de la rétrospective de son œuvre, qui a lieu à Varsovie puis à Berlin. 

Il laisse 70 tableaux en Allemagne et un manuscrit « Le Suprématisme ou le Monde sans objet », publié par le Bauhaus sous le titre « le Monde sans objet ».

 

Mais après s'être rallié dès les débuts au bolchevisme, il en subit les foudres.

Rappelé alors d'urgence en U.R.S.S., Malevitch tombe en disgrâce.

Ses recherches picturales étant jugées subversives, il est incarcéré à la « Grande Prison » de Leningrad – réservée aux détenus politiques – en septembre 1930 et, pendant deux mois, soumis à d'implacables interrogatoires.

De plus, ses cahiers de dessins sont saisis et détruits.

Dans un régime totalitaire qui, sous Staline, en 1932, instaure les normes du «réalisme socialiste", l'art est mis en résidence surveillée et Malevitch est sommé de renouer avec la peinture figurative d'avant la période suprématiste, ce qu'il va faire en se consacrant au portrait et au paysage.


Malevitch témoignera de son impuissance face aux événements dans un tableau de 1934, intitulé "l'Homme qui court" (à sa perte ?) : tableau figuratif certes mais lourd de symboles

Une petite vidéo "D'art d'art" pour mieux comprendre encore :

cliquez ici

 

Faute du visa qui lui aurait permis d'aller se faire soigner en France, il meurt des suites d'un cancer.

Il est alors inhumé dans un cercueil qu'il avait lui-même orné de motifs suprématistes.


La reconnaissance de cet artiste intervient à partir des années 1970.

Depuis, de nombreuses rétrospectives à travers le monde ont consacré Kazimir Malevitch comme l'un des maîtres de l'art abstrait.

Le Constructivisme et le Suprématisme ont énormément influencé l'art actuel.

Des artistes tel que Geneviève Asse ou encore John Beckley ou plus anciennement Piet Mondrian ont étés influencés par ces deux mouvements.

 

 

 

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11 décembre 2011 7 11 /12 /décembre /2011 09:06

 

  Symbolisme,

Néoprimitivisme,

Rayonnisme,

Suprématisme,

Constructivisme,

Futurisme ...

ouf !

 

  Autant de mouvements artistiques  russes distincts quoique parfois associés, qui vont émerger au tournant du XIX° et XX° siècle ...

 

Si vous en avez le temps et la curiosité je vous propose d'aller voir un peu "ce qu'ils sont" chacun ... pour occuper votre week end !

 

 

a'- Malevitch - carre blanc sur fond blanc - 1918 -copie-1 Malévitch " Croix noire" (1915)

 

 

Parallèlement et le plus souvent en réaction contre le mouvement réaliste que je vous ai présenté dernièrement, ces artistes tels Kasimir Malévitch, Vladimir Tatline, Vassily Kandinsky, Alexander Archipenko et bien d'autres vont emprunter avec la peinture des " chemins différents" qui vont "irradier" ensuite dans toute l'Europe de l'Est, l'Allemagne... puis le reste de l'Europe, notamment lorsque nombre de ces artistes quitteront l'URSS pour cause de "désaccord" avec le réalisme socialiste promu alors par l'état.

Cette "avant garde" connaîtra son apogée entre la révolution russe de 1917 et 1932.


 

tatlin relief picturalTatlin " Relief pictural" (1914)

 

Cette "avant garde" connaîtra son apogée entre la révolution russe de 1917 et 1932.


 

Archipenko Archipenko " Danseuse bleue" ( 1913)

 

Le suprématisme et le constructivisme sont liés par leurs philosophies ainsi que par leurs artistes.

Le suprématisme est un mouvement artistique créé par Kasimir Malevitch vers 1913,dont il écrira la théorie en  1920 avec le traité :

« Le suprématisme, ou le monde de la non-représentation ».

Bien que le mouvement se soit élargit, il reste essentiellement lié au nom de son créateur.

 

Le constructivisme a, de son côté, commencé dans les années 1917-1918, fondé à Moscou par Tatlin et Rodtchenko, qui souhaitent orienter l'art vers une production d'objets utilitaires et « construits ».


rodchenko-cercles-KarginovRodchenko " Cercles"

 

Vers 1917-18, Malévitch, auteur du Manifeste suprématiste (1915), nommé professeur aux ateliers supérieurs d'éducation artistique et technique de Moscou (Vkhoutemas) retrouve Kandinsky, Tatlin, Pevsner et Gabo.

Ce qui sépare chacun devient très vite évident et provoque alors la scission de l'école en deux groupes : les frères Pevsner et Gabo se rallient au point de vue " non objectif " de Malévitch, tandis que " de l'autre côté" se groupent autour de Tatlin ceux qui se nomment " productivistes " et qui condamnent l'autonomie de l'art au profit d'une production d'objets directement utilitaires.

 

Kandinsky, bien que " sympathisant ", reste résolument "individualiste".


" Le conflit idéologique, raconte Naum Gabo, entre le groupe de Tatlin et notre groupe ne servit qu'à élargir la coupure qui nous séparait et nous obligea à faire une déclaration publique. "

 

Cette déclaration fut le Manifeste réaliste, daté du 5 août 1920 et signé par Gabo et Pevsner qui contient l'essentiel des principes du Constructivisme.

 

La ligne ne doit être qu'indication des forces et des rythmes de l'objet ; le volume est rejeté comme " expression spatiale " : la profondeur et la transparence lui sont substituées.

" Nous annonçons, écrivent-ils, que les éléments de l'art ont leur base dans la rythmique dynamique. "


Placardé sur tous les murs de la capitale, ce texte eut de grandes répercussions sur toute la vie artistique de Moscou.


 

kandinsky.comp-8Kandinsky " Composition n°8" (1923)

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8 décembre 2011 4 08 /12 /décembre /2011 09:14

 

 

a'- Malevitch - carre blanc sur fond blanc - 1918 - 78 7x78

 Kasimir Malévitch 1918 (MoMA New York)

 

Quoi de plus naturel avec notre "période de neige" et donc de " blanc" (revoir)

que de s'intéresser à cette toile

de Kasimir Malévitch.


On considère souvent cette toile comme le premier monochrome de l'histoire de l'art contemporain...


Pour le réaliser Malévitch a utilisé deux blancs différents :

- l'un d'une marque française pour le carré,

- l'autre de marque russe pour le fond lui permettant de travailler des textures différentes.


Cette toile s'inscrit dans les recherches sur la finalité de la peinture de Malévitch et a été réalisée après la toile emblématique du même Malévitch:


" Carré noir sur fond blanc"( 1913- Léningrad)


a'' Malevitch

 

 

Nous sommes toujours en Russie,

et après vous avoir fait découvrir les peintres réalistes russes 

(revoir ici)

et l' "intention" qu'ils mettaient dans leurs toiles,

je vous propose de découvrir maintenant

les artistes qui ont formé " l'avant garde russe".

 

Ne dites pas : "çà ressemble à rien"

Je vous entends d'ici

Je vous laisse tout d'abord admirer puis ...

je vous explique dans mon prochain article !!!

 


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7 décembre 2011 3 07 /12 /décembre /2011 09:11

 

 

 

L’ASSOCIATION L’OCRE BLEU

Vous invite à découvrir le travail

 

De  « l’ATELIER CREATION »

 

chameau

"Embarquement pour l'Orient "

Dessins – peintures

 

Du 12 au 17 décembre 2011


**************


Vernissage Lundi 12 décembre

à partir de 18h30


A la Maison de quartier du Redon

361, Boulevard du Redon 13009 Marseille

 
   
Renseignements :

04 91 26 75 08  -  06 73 98 20 64

 

 

.....................................................................................................

 

Faites passer ce carton d'invitation

Invitez vos amis, votre famille, vos voisins....

(en bas de cet article vous pouvez diriger l'article vers le mail de vos amis)

 

 

N'oubliez pas de me porter vos oeuvres à exposer

vendredi 09 décembre (toute la journée)

et (ou) samedi 10 décembre ( le matin)

Pensez à me faire passer la photo de votre tableau si possible.

 

Le buffet sera ..." Oriental"

 

 

Nous accrochons samedi 10 décembre à partir de 12h15...

pour ceux qui peuvent participer .

Toutes les bonnes volontés sont attendues !!!

 


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5 décembre 2011 1 05 /12 /décembre /2011 20:56

 

Pour commencer

... un peu de nostalgie ...

la neige invite à la nostalgie ... non ?

 

 

Ensuite un peu de pragmatisme ! ...

Comment peindre la neige .... blanche sur un support... blanc.

 

brume.jpg

Nécessité première :

faire le choix de la technique :

peindre la neige à l'aquarelle ou à l'huile ?

Peut-être à l'acrylique ou au pastel.

 

 

Retenez

que dans le cas d'un travail à l'aquarelle,

vous peindrez la neige autant que possible en  négatif;

alors que dans les cas de peintures "couvrantes"

vous pourrez " jouer " de sous couches colorées.

 

Dans tous les cas, glacis et lavis de couleurs légères et irisées,

vous aideront à créer l'illusion

d'une neige poudreuse ou glacée...

 

Pour le thème de la Russie, c'est le moins que l'on puisse faire !

 

3 I.Shishkin

I. Shishkin - " L'hiver"

Huile sur toile- 125,5 x 204 cm

 1890

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2 décembre 2011 5 02 /12 /décembre /2011 21:23

 

 

Nous voyons et revoyons en ce moment, en cours de dessin, les proportions et les "mesures" nécessaires à connaître pour pouvoir dessiner un visage.

 

J'en avais déjà fait l'objet d'un article dans ce blog ...

Vous pourrez le retrouver en cliquant sur le portrait suivant :

 

d107.jpgDessin de Michel ange

 

 

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1 décembre 2011 4 01 /12 /décembre /2011 08:05

 

 

... c'est le jour de notre prochain vernissage.

C'est bientôt !

 

Finissez donc vos travaux ...

sur " l'embarquement pour l'Orient",

c'est à dire sur tout ce que nous avons fait avant les vacances de Toussaint.

Puis faites moi parvenir le titre, la technique et la taille de l'oeuvre

que vous voudrez accrocher, le plus tôt possible.

La photo serait un plus ...

 

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27 novembre 2011 7 27 /11 /novembre /2011 11:54

  Un petit résumé de ce que nous avons découvert tout au long de la semaine dernière et un album photo en ligne ( colonne droite du blog) pour voir, revoir ... et peut être vous inspirer des toiles que je vous ai présentées ....


 

2 S.Svetoslavsky 

" Vue d'une fenêtre de l'école de peinture de Moscou"

Huile sur toile - 52,6 x 73,3 cm

Sergei Svetolavsky - 1878

 

Les "Ambulants" ou" Itinérants" (en russe : Передвижники, Peredvižniki) est le nom donné au mouvement réaliste russe ( de 1863 environ jusqu'aux début du XX° s.) construit en réaction contre l'enseignement, les sujets et les méthodes de l'académie impériale des Beaux Arts de Saint- Pétersbourg, qui s'appuyaient alors sur celles pratiquées en Europe plus occidentale et notamment en France, à Paris.


En 1864, en effet,  de jeunes artistes étudiants de l’Académie,

rejettent le sujet imposé à leur examen par le jury et exigent de le choisir librement...

Après avoir essuyé un refus, ils quittent alors l’institution  ... 

C’est ce que l'on appellera la « révolte des quatorze ».

Ils se regroupent alors en une communauté d'artistes

avec à leur tête, Ivan Kramskoï.

En 1870, ils fonderont aussi

la Société des expositions artistiques ambulantes

d'où le nom de Peredvijniki .

 

18 S.Ivanov" La Famille "

Huile sur toile - 67 x 103 cm

Sergei Ivanov - 1910


Les membres de cette organisation sont soudés par un même idéal :

l’art doit être au service du peuple

et les thèmes de leurs tableaux se doivent de rendre hommage à la Russie :

 ils nous content  ainsi et souvent en de grandes fresques,

sa diversité, l'immensité et la beauté de ses paysages,

les traditions et la vie quotidienne en Russie

 ...

mais aussi la misère et l'ignorance du peuple

 en cette fin du XIX° et au tournant du XX°.


5 V.Makovsky" Un asile de nuit"

 Huile sur toile - 94 x 143 cm

Vladimir Makovsky - 1889

 

Les peintres ambulants pratiquent essentiellement une peinture de genre à caractère social et historique, le portrait, le paysage russe et peu de natures mortes. 

 Ils dépeignent  la vie sociale de cette Russie impériale, avec talent,  humilité ... mais aussi avec douleur en transcrivant au mieux la profondeur de l'âme russe.


10 Repine" Barge - hauler sur la volga" 

Huile sur toile - 131,5 x 281 cm

Ilya Repine - 1870 - 73

 

Le mouvement des "peintres ambulants" participe à l'effervescence culturelle de la Russie dans les décennies qui précèdent la révolution.

Ces jeunes peintre qui rejettent l'académisme, veulent aussi sortir dans les rues et les villages, "aller au peuple" comme les populistes des années 1870.

Il s'agit à la fois de peindre le peuple, et de lui apporter l'art.

Ils organisent ainsi des expositions itinérantes dans les grandes villes russes dans un but pédagogique et la volonté de rendre l'art plus accessible à un vaste public.

 

35 NikolaiGe   " Portrait de l'écrivain Léon Tolstoï"

Huile sur toile - 93 x 73,5 cm

Nikolaï Ge - 1884

 

Contemporains de Tourgueniev, Dostoïevski, Tolstoï, Moussorgski, Tchaïkovsky, Anton Rubinstein, ... les Ambulants, créateurs du réalisme social, en se préoccupant de la condition du peuple, mirent ainsi en évidence les inégalités criantes au sein de la société russe de l'époque.

  Les plus radicaux d'entre eux développèrent ensuite ce qui fut connu sous le nom de Réalisme critique, avec des artistes comme Ilya Répine ( 1844 - 1930).

 

40 Répine" Autoportrait "

Huile sur toile - 60,5 x 49,6 cm

Ilya Repine - 1878


Ce mouvement, de 1870 et 1923 organisera quarante-huit expositions itinérantes, dans les deux capitales et dans plusieurs villes de province.

Plus d'une centaine de peintres feront partie de ce mouvement ...

dont 2 femmes : Emily Shanks et Antonina Rzhevskaya


Ils ont leurs propres critiques, comme Vladimir Stassov (1824-1906), leurs mécènes et leurs collectionneurs, comme Pavel Tretiakov (1832-1898) qui offrira en 1892 sa collection (la célèbre galerie Tretiakov, composée essentiellement à l’origine d’œuvres d’Ambulants) à la ville de Moscou.

 


32 I.Kramskoy" Portait d'un paysan"

Huile sur toile - 42 x 30, 5 cm

Ivan Kramskoï - 1868


Le développement de la peinture russe est étroitement lié à l’œuvre des Ambulants dans l'histoire de la Russie ; dans les mémoires, ils restent comme des peintres aimant profondément le peuple ... peuple qui les appréciait tout autant.

 

Des expositions de leurs oeuvres à l'étranger contribuèrent à la vulgarisation de l'art russe en Europe et à travers le monde.

 

41 K.Savitsky 

" Départ pour la guerre"

Huile sur toile - 207,5 x 303,5 cm

Konstantin Savitsky - 1888

 


En 1917,

alors que l'existence de la société va prendre fin,

Nikolaï Doubovskoï (1859-1918), remarquable paysagiste écrit :


 "Les principes vivifiants de la sociétés des Ambulants ne peuvent à jamais disparaître. Nécessaires à la nouvelle société ils renaîtront un jour, de même que le caractère authentique de la peinture, le réalisme et l'idéologie. Notre société cessera d'exister mais ses idées seront reprises par de nouvelles générations de peintres doués."

 

 

24 Repine" Cosaques écrivant une lettre au sultan de Turquie"

Huile sur toile - 203 x 358 cm

Ilya Repine 1890 - 91

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