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• Dès le début du XX° siècle, il va y avoir plus d'échanges entre le vieux et le nouveau continent : des peintres américains se rendent beaucoup plus souvent en Europe et des peintres européens émigrent plus fréquemment en "Amérique".

• En Europe, le rythme rapide des innovations dans le domaine artistique, et la profusion des styles impressionne le public américain ( notamment lors de la célèbre exposition de 1913, "Armory show" à New York ), et les artistes américains ont du mal à "assimiler" toutes ces théories étrangères et tous ces " ... ismes " qui caractérisent le début du XX° siècle
  

• ( après l'impressionnisme, ... le post-impressionnisme, le pointillisme,  le cubisme, ... le fauvisme ...) 

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• Toutefois, l'un de ces mouvement va "toucher" et rejoindre les préoccupations artistiques des artistes américains , c'est le Cubisme ...
  

• et c'est à sa suite qu'une première vague de modernisme va s'installer aux États Unis.

• Autant le cubisme sous l'aspect géométrique de Braque et Picasso à partir de 1912, que sous les formes mécaniques qu'il revêt chez un certain nombre de peintres qui le conçoivent moins comme un exercice formel que comme le langage nouveau de l'ère technologique.

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Charles Demuth

" Modern Conveniences" 1921

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  Ainsi des peintres des années 20 tels que Charles Demuth et Charles Scheeler découvrent que les formes cubistes conviennent bien à la géométrie " toute faite " de l'Amérique urbaine et industrielle, aux bureaux et aux usines en forme de boîtes ...  signes les plus évidents du modernisme américain.

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Charles Demuth

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• Ce nouveau cubisme d'outre Atlantique rejoint d'ailleurs le style linéaire des premiers peintres autodidactes du pays, et cette continuité entre le passé et le présent se manifeste surtout dans l'oeuvre de Scheeller qui établit un lien entre les usines modernes, les maisons et les granges des premiers colons ...

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• Charles Scheeler

• Stuart Davies, autre artiste cubiste, exprime de façon plus abstraite, l'énergie et le dynamisme de la vie américaine ; il  introduit aussi dans ses compositions des fragments figuratifs empruntés au milieu où il vit qui évoquent des images publicitaires ou des gros titres de journaux.

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Stuart Davies

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  Marcel Duchamp et Maurice Picabia qui viendront à New York au cours de la première guerre mondiale témoigneront d'un climat intellectuel de l'Amérique extrêmement tonifiant et sont persuadés alors qu'un style linéaire épuré serait particulièrement adapté à ce pays de technologie avancée. Leur message, oublié pendant les années de l'entre-deux-guerres, redeviendra d'actualité vers les années 60 comme le prouveront alors certaines des plus originales créations de l'art américain ...
  

à découvrir dans un prochain article, la " deuxième vague de modernisme" qui va arriver aux États Unis et mettre ainsi ce continent à l'avant garde de l'art dès le milieu du XX° siècle.

et toujours ...

Pour en savoir + :  Dr John W. McCoubrey " American art - 1700- 1960 "

...  L'art américain commence avec l'arrivée des premiers colons, et tout au début, le portrait est pratiquement le seul genre abordé ... le seul toléré !

En effet, les artistes d'outre-atlantique ont toujours éprouvé la nécessité de faire un art utile, de le faire servir à quelque chose, peut-être parce qu'ils se méfient de l'art. Il est rare qu'ils peignent" pour le plaisir de peindre".

Car l'art, pour le puritain,est un luxe frivole ! 

Les premiers portraitistes, conscients sans doute de leurs limites, ne cherchent pas à imiter la technique éblouissante des vieux maîtres de l'Europe. Ils peignent avec une grande sobriété et une netteté de traits ; tels John Singleton Copley et ses compatriotes de Boston et de New York.

"Autoportrait" - John Singleton Copley - 1769

La peinture de paysages apparaît au cours des trois décennies précédant la guerre de sécession ; sa "justification" principale n'en est pas moins d'ordre spirituel.

Car pas de place à la virtuosité personnelle ou à la recherche de composition selon les règles.

Les paysagistes s'efforcent de donner des paysages d'Amérique, une "image" telle qu'ils les voient, c'est à dire tels que le Créateur les a formés, nature sauvage et vierge du contact de l'homme, manifestation visible de Dieu tel que l'écrit Thomas Cole, fondateur de la première école paysagiste américaine : "Nous sommes dans l'éden". Comme ses contemporains, il se sert de la peinture pour décrire chaque arbre, chaque feuille, chaque pierre, sans recherche de brio ou d'effets spectaculaires.

Thomas Cole  -1815-1865

Au cours des décennies qui suivent la guerre de sécession, une Amérique industrieuse et en pleine expansion n'a guère de temps à consacrer aux beaux-arts.

Si les nouveaux riches essayent d'acquérir les signes extérieurs d'une culture qui leur fait défaut, ils achètent des tableaux de maîtres d'Europe ou bien les commandent, aux États-unis ou à l'étranger, aux peintres académiques qui imitent les vieux maîtres.

Pendant ce temps, Winslow Homer et Thomas Eakins, continuent à travailler sans se soucier ni recevoir des aides de cette clientèle, se consacrant à faire le portrait de l'Amérique, mettant leur foi dans la moralité de la vérité, non dans l'art ou dans le style.

Winslow Homer- 1878

La peinture américaine traduit souvent l'immensité et le vide des paysages de ce continent et le sentiment de solitude et d'abandon qu'éprouvent ceux qui y vivent.

On ne trouve pas aux États-unis " un petit coin de campagne" adopté par certains peintres ... comme ce sera le cas, par exemple, des peintres de Barbizon en France.

Les américains préfèrent les grandes perspectives montagneuses, les plaines et les rivages à peine touchés par la présence de l'homme où eux-mêmes ne font que passer.

De plus, avec ce sentiment omniprésent de l'espace, existe une volonté de représenter les conditions réelles de la vie américaine.

C'est pourquoi, en grande partie, la peinture américaine est demeurée figurative et franchement narrative. 

Les peintres réalistes : 

Au tournant du 20° s siècle, un groupe de peintres réalistes, appelé les Huit ou "l'Ash Can School", "l'école de la poubelle", puise ses sujets dans le spectacle stimulant de l'activité citadine, avec une transposition " vigoureuse" du style des grands maîtres réalistes du 17e siècle européen tels que Franz Hals ou Vélasquez. 

   " l'Ash Can School " 

Entre les deux guerres mondiales, la grande crise économique provoquera une période d'introspection. Un nouveau groupe d'artistes reprendra le thème de la cité, introduit par les huit, mais sous l'angle des problèmes sociaux et de la contestation : grèves et files d'attente ... 

Dans les années 30, certains peintres à tendance sociale, comme Raphaël Soyez et Réginald Marsh se tournent vers Goya ou Daumier, tandis que d'autres comme Ben Shahn et Philip Evergood, adoptent un style incisif, caricatural dérivé d'un genre propre "à frapper" avec le maximum d'efficacité : le dessin journalistique.

Un groupe de peintres régionaux, de leur côté, voulant démontrer que la vie américaine est un sujet digne de la tradition du grand art occidental, se montre ambitieux dans le choix de leurs modèles : John Steuart Curry et Thomas Hart Benton s'inspirent de Rubens et Grant Wood de la précision méticuleuse des maîtres allemands et flamands du 15e siècle qu'il admire. 

Grant Wood

Parmi les plus personnels des réalistes : Edward Hopper avec un style qui tend au dépouillement et à la précision du trait, et plus tard Andrew Wyett qui s'attache au rendu minutieux de la matière et des plus infimes détails.

Edward Hopper

Andrew Wyett

Les oeuvres de ces deux hommes rappelle aux spectateurs qu'une impression de solitude et d'isolement s'est perpétuée dans les villes et dans les campagnes depuis l'époque des pionniers.

A travers les immensités de l'Amérique et le grouillement des villes géantes, des artistes cherchent inlassablement l'identité d'un peuple et le destin d'une nation.

Mais que va t'il advenir des artistes qui se rallient ou tentent de se rallier au modernisme ?

... la suite dans le prochain article ...

Pour en savoir + :  Dr John W. McCoubrey " American art - 1700- 1960 "

... il vaut mieux s'y mettre à 2 pour le trouver !

Pour rappel :

- en partant de cette photo

- et en se rappelant les règles de base de la perspective: voir ici

- nous avons pu observer, trouver et tracer

ce qui est une "exception à la règle" :

le 3° point de fuite correspond à une élévation

du point de fuite central

et donc une " élévation" de la ligne d'horizon.

Ceci dans les cas d'un dessin en contre-plongée,

en plongée ( dans ce cas il y a abaissement de ce point de fuite)

mais aussi pour pouvoir dessiner une rue qui monte ou qui descend,

des escaliers qui montent ... et qui descendent ....

- N'hésitez pas à reprendre aussi

- la construction d'un cube en perspective frontale

 - et un cube en perspective oblique.

cliquez dessus pour avoir accès à l'article

A vos règles, compas, ficelles ... et autres ...

pour pouvoir dessiner juste !

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aplat... dégradé, modelé,sgraffitte

... etc ... etc ... etc ...

Comme dans toute discipline ou dans tout métier, il existe un jargon bien spécifique au métier de peintre et de dessinateur.

Ainsi l'atelier " gestes, vocabulaire et outils du peintre",  le mardi en fin d'après midi est comme une  " foire aux questions", une sorte de "liste à la Prévert"... que j'essaierai de structurer tout de même, pour mettre la bonne définition et le bon geste sur ces mots qui peuvent ne pas être tout à fait "clairs" pour certains d'entre vous.

Un petit test ( sauf pour ceux qui viennent le mardi )

Quel est cet outil ?

A quoi peut -il servir  ?

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...  même si beaucoup parmi nous s'étaient "éparpillés"

à l'approche de ce pont de l'ascension...

... comme toujours, l'ambiance, le buffet ...

et les réalisations bien sûr étaient à la hauteur.

Quelques photos dans l'album ci-joint