On distingue les pigments naturels de ceux obtenus par synthèse.

 

D'Origine végétale, le pigment provient des éléments de la plante:
des feuilles : chlorophylle, anthocyanes (ou lipochromes) rouges, bleus ou violets E 163 ; des racines : carotène ....
Principaux pigments naturels extraits des plantes :
- L’indigo tiré de l’indigotier
- Le bleu pastel tiré du pastel
- Le safran tiré du crocus safran. Loin devant le caviar et les truffes, c'est le produit alimentaire le plus cher au monde puisqu'il se négocie couramment autour de 2000 euros le kg
- L’alizarine et la purpurine, rouges tirés de la garance, petit arbuste de la garrigue méditerranéenne. Ce rouge éclatant a coloré jusqu'en 1915 les pantalons des poilus
- Des terpènes comme le lycopène (rouge du radis et de la tomate) et le carotène (orange des carottes)
- Le fusain, charbon du bois homonyme....

D'origine animale:
- Le pourpre tiré d'un coquillage : le murex qui colore depuis des millénaires la robe des sénateurs ou des cardinaux à Rome,
- le carmin tiré de la cochenille
- le sépia de l'encre de seiche...

D'origine minérale
Nous trouvons là toute la palette :
- des ocres
- des terres : de Sienne et d'ombre, naturelles ou brûlées. Très utilisées en peinture (sanguines et autres) mais aussi sur le pourtour méditerranéen pour colorer les façades des maisons en rouge, jaune, etc.

Les couteaux à peindre s'appelaient autrefois truelles à peindre ; en effet il n'y a pas beaucoup de différences entre la truelle de maçon et celle du peintre si ce n'est la taille ( quoique... les fabricants viennent de sortir une gamme de couteaux particulièrement larges!)
Cette truelle à peindre était donc un outil qui autrefois servait surtout à mélanger pigments et "médiums" sur la palette et à éliminer la pâte en excédent sur la toile; les plus petits servant aussi à gratter l'apprêt d'une toile pour délimiter les formes à représenter.
A la Renaissance et à l'époque Baroque, les couteaux servaient aussi à lisser les couleurs que le peintre avaient déposées sur la toile afin d'éliminer les différences d'épaisseur.
Ils pouvaient aussi être employés pour effectuer des nuances légères à des endroits précis du tableau : en prenant une petite quantité de couleur avec le couteau que l' on déposait délicatement sur la couleur à nuancer,  on mélangeait ainsi délicatement les deux, en tenant le couteau à plat.

Ces artistes ne pouvaient se douter que bien des années plus tard, les couteaux pourraient se substituer aux pinceaux!
Pendant des siècles, l'enseignement académique prônait une peinture plane, réaliste, exécutée au pinceau; les artistes devaient représenter leur modèle le plus fidèlement possible,ce qui prouvait  la virtuosité du peintre qui reproduisait à la perfection son sujet et ce sans un seul coup de pinceau apparent !

Les recherches artistiques menées par des artistes "d'avant-gardes" au milieu du XIX° siècle amenèrent l'apparition de nouvelles valeurs au niveau pictural et la peinture au couteau est née de ces nouveaux courants artistiques.

Courbet passe pour être le premier à avoir utilisé une spatule à lame métallique afin d'étaler la couleur à des fins esthétiques de nature particulière; plus tard les Impressionnistes, Monet par exemple... Van Gogh, ont continué dans cette voie qui n'a fait que s'élargir!

Actuellement ,les peintres pensent vraiment au couteau comme outil de travail et l'associent à des peintures à empâtements et à textures.
Ces tableaux se caractérisent aussi par leur rapidité d'exécution et l'absence ou la "stylisation" de détails.
La peinture au couteau permet les contrastes forts, les effets de lumière et de relief.
Cette façon d'appliquer la matière présente une valeur esthétique certaine.

La peinture provençale est marquée par ce travail au couteau : depuis les empâtements de Monticelli... les paysages provençaux notamment ne peuvent se passer de cette façon d'exprimer avec passion et expression un pays au "caractère fort" accentué par une lumière du Sud qui oblige aux contrastes...

Le ROUGE :

-         Sous forme d’oxyde de fer, c’est une couleur connue de l’homme depuis la nuit des temps : les artistes de l’ère glaciaire l’employaient déjà dans leurs peintures ; avant eux , les hommes de Neandertal recouvrait de cette couleur les corps des morts que l’on enterrait avec sans doute l’intention de leur redonner la couleur «  chaude » du sang et de la vie.

-         Le rouge du peintre n'est pas véritablement le rouge comme on le classifie souvent mais plutôt un pourpre ou magenta qui correspond à un rouge carmin, d'un ton moyen.

o       Le rouge donne en général une sensation de proximité tout comme le jaune.
Approximation de la couleur spectrale & code RVB : #FF0000 (255,0,0) Luminosité et clarté du Rouge : Le rouge parait obscur sur le fond blanc alors qu’il ressort beaucoup sur le noir.

o       Couleur complémentaire du vert omniprésent dans les feuillages, le rouge vibre intensément et domine toutes les couleurs environnantes.

o       Associé au blanc, il perd un peu de son éclat et accentue la pureté du blanc. Dans ses teintes plus claires, le rouge devient rose et il s'associe particulièrement bien avec les bleus.

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"Près de 40 plasticiens composent une Trilogie méditérannéenne d'art contemporain, de culture et de voyage conçue par Sylvie Blanchet-Kartsonas autour de trois pays : la France, l'Egypte et la Grèce.
Après Athènes en juin 2006, c'est Marseille qui accueille la deuxième escale, avant l'ultime,en juin prochain, au Caire.
Dans les cossus salons-bibliothèques du Palais des Arts, Mme Blanchet n'hésite pas à parler de "message d'espoir" en s'appuyant sur les "liens historiques entre les trois pays depuis l'Antiquité, mais pas seulement " Pour autant, " ce n'est pas un constat mais un propos contemporain".
Marseille en est " une étape symbolique" incarnée par la Fondation Regards de provence qui abrite le projet. Les artistes présents n'ont pas bénéficié de commandes propres. Ils ont eu carte blanche pour exposer ce qu'ils souhaitaient.
Pour la France, des plasticiens de Montpellier ou de Paris, comme les sombres autoportraits de Momo ou Alexandra Kawiak, sont encadrés par de grands noms, Arman,César,Combas,Viallat ou Soucasse....
Pour l'Egypte, c'est Khaled Hafez qui assure le commissariat de la plus forte délégation. Lui-même peintre ( dans ses toiles, il joue sacré contre profane en rapprochant Anubis et Batman), il a choisi des artistes assez engagés comme Ibrahim El Dessouki, Huda Lutfi, Hani Rashed ou Amal Kenawy; rappelant au passage que "l'école des Beaux-Arts du Caire aura 100 ans en 2008. Elle avait des classes de nu en 1907.Maintenant, il n'y en a plus.
Pour la Grèce, les contributions sont plus contrastées.Se distinguent l'installation murale de Lazaros Maravas et le personnage de Ioannis Michalou (di)s dont l'ambition plastique est de "mettre le ciel en bouteille" en s'appuyant sur "le solide le plus léger au monde, utilisé dans la technologie spatiale"
Par P. Merle


Entre autres, on a bien aimé les 13 chats d'Askalani...

Je me disais que ce serait un joli temps pour se balader un peu et aller se faire une expo.
J'avais envie de découvrir celle du palais carli dont je vous ai parlé il y a quelques jours.
En plus aujourd'hui il y a visite guidée à 15 h.
Comme c'est plus sympa d'être à plusieurs,je donne rendez-vous à 14h45 devant le Palais Carli à ceux et celles qui  ont envie de faire cette petite visite et qui peuvent s'y rendre cet après-midi.